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callas' music planet若事尚有救,云何不欢喜;若已不济事,不乐有何益. Wake up every day that would be a start. June 29 不要迷恋猫叔，猫叔只是一个传说（转）
那忧郁的眼神，鲜艳的头饰，硕大的铃铛，肉感的小爪，信猫叔，得永生
猫叔上演《踢翻你的早餐》，一代女星也没有他的妩媚
绿爸封咖啡猫也封不了猫叔 但请不要迷恋猫叔
春天，在猫叔面前都自惭形秽
猫叔很轻巧的表现出墨西哥风情
杨车喵二母
信猫叔，会灿烂
信猫叔，有饭吃
猫叔给我们演示 囧RZ 这个颜文字
猫叔对着落日余晖轻声叹道：“不要迷恋我，我~只是个传说！”
猫叔视察周边作物生长情况
猫叔赏你一个特写
猫叔为疯狂的记者们摆了一个POSE!
猫叔要用膳了
猫叔为了激励年轻人 而拍摄的海报，注意猫叔那令人澎湃的眼睛
在疯狂民众万千呼喊声中，猫叔睁开了双眼，向他的众多粉丝点头示意
但是马上猫叔又去休息了
猫叔视察工作
猫叔亲吻大地母亲
不要迷恋猫叔 猫叔只是一个传说！！ June 28 09高考零分作文09高考零分作文湖北卷贰：《站在___的门口》
一对蛔虫父子从肮脏龌脞的肛门探出头来，看外面的世界，小蛔虫头一次看到外面的风景 ，很是好奇，他问爸爸: “爸爸，爸爸，外面那绿绿的是什么？” “孩子，那是草地。” “顶上那蓝蓝的又是什么？” “哦，那是蓝天，孩子。” “那洁白的是什么呢？一片一片飘着的。” “嗬嗬，那是白云。” “外面景色那么美，为什么我们老是呆在这里面呢？” “孩子，这是我们的zu国！”蛔虫父亲神情庄重的说。 June 27 碟评-Gossip《Music For Men》摇滚胖妞，重量级主唱
厂牌：Sony Music 时间：2009.6.22  美国朋克乐队Gossip的知名度近年暴涨，很大部分原因是由于他们有一位“重量级”的女主唱——Beth Ditto。Beth的横空而出，旋即颠覆了摇滚界“瘦就是王道”的审美潜规则，看着体重210磅的她身穿闪光连体紧身衣在台上又唱又跳，谁说只有瘦人才算酷才有型？2006年英国NME杂志评出的年度最酷音乐人榜，Beth可是雄霸榜首。
出生在阿肯色州乡下的Beth，从小就加入教堂唱诗班，不过到了少年时期，她终于发现自己不是“温顺”那块料，具有爆发力的演唱方式才切合她的巨肺身型和豪爽性格。之所以选择玩朋克，Beth的解释既真实又有几分苦涩：“如果你的身材跟我一样，又没什么钱，那么迷上朋克是很自然的，朋克让你觉得自己即使一无所有也可以与众不同。”可以想象，作为一名胖妞，Beth在她的成长过程中受到过多少的冷嘲热讽，成为多少人饭后寻开心的“Gossip”话题，不过这一切她都挺过来了。现在的Beth活得相当自信，不仅在摇滚界成为独特的Icon，甚至在流行时尚界她也成为了“IT Girl”，拥有自己设计的时装品牌。 不过Beth并不是单靠身型吓唬人的，如果Gossip没有真材实料，恐怕再怎么出位也很难成功。Beth虽然身躯沉重，但她却有一颗轻快活跃的心，想要让乐迷都跟着跳动起来，所以Gossip这张新专辑不仅带电，还有复古Disco/Funk般的节奏和热力。鼓手Kathy和吉他手Nathan的表现清爽麻利，Beth也施展出其纯熟的骚灵唱腔，巨肺嗓音恣意游走，她的灵魂仿佛随音乐跳出了躯壳。《Dimestore Diamond》时尚复古兼具，Beth犹如上世纪的黑人Diva再世；她在《Heavy Cross》中更是型格和爆发力十足，让人瞬间忘记她的身型。 P.S 封面是鼓手Kathy（male），都好型！ 碟评-The Black Eyed Peas 《The E.N.D.》黑眼豆豆魂游太空
厂牌：Interscope 时间：2009.6.9  想象自己正坐在热闹欢腾、光怪陆离的大马戏团帐篷里观看既刺激又逗趣的表演，却忽然被时空转移到了一个怪异的太空舱里，面前只有一台大电脑喋喋不休地对你发出无趣的人工智能式话音——这就是从四年前那张《Monkey Business》到这张《The E.N.D》的听觉落差。《Monkey Business》实在太成功了，所以难免黑眼豆豆以后的作品也许都会被拿来跟这张专辑做比较，成功也变成了负担。同时，藉着《Monkey Business》升上Hip-Hop界的神坛后，豆豆们也开始担心别人诟病自己风格重复、毫无新意，所以即使《Monkey Business》的路子有多么的成功，他们也要弃之而弄出些新花样，来证明自己依然充满创意和进取。 《The E.N.D.》的概念从这张计算机3D绘图技术合成的专辑封面看来再明白不过了：这次豆豆们玩的就是未来主义、Cyber-culture。不过这个听似很前卫的概念其实早已一点都不前卫，从电音祖师爷Kraftwerk开始，未来/太空/Cyber的概念三十多年来被电音界翻来覆去地咀嚼，已成为大滥题材。即使在流行乐界这也不算什么新奇事物，近年的成功案例便有Justin Timberlake的专辑《FutureSex/LoveSounds》。豆豆们尽力地避免重复自己的风格，却一不小心重复了别人的风格。团队主脑Will.i.am曾帮忙Justin制作《FutureSex/LoveSounds》，结果《The E.N.D.》听起来就像是Will把自己未被Justin选上的作品循环再使用一般，例如《Simple Little Melody》便是从节拍到合成器音效都和Justin的《Sexback》很相似。 未来主义、Cyber-culture的概念让黑眼豆豆们来演绎，其实也真有点牵强。感觉就像让Fergie这位妖艳火辣的驯兽女郎穿上密实的太空衣——浪费了好身材；还有让小混混模样的Will.i.am摇身变成太空船长一脸正经地说教——也太不搭界了。虽然豆豆们这次立意追求音乐的内涵和深度，专辑中很多作品讨论了现实中的社会问题，但其实他们并无必要放弃之前的风格。难道豆豆们还不明白，他们音乐的独树一帜之处，正是来自于诙谐辛辣、古怪花样百出的插科打诨式黑色幽默？ 《The E.N.D.》虽然有多达15首的作品，但旋律上能让人记住的不多，编曲上也很难找到像是《Like That》那种把采样奇妙融合的神来之笔，希望各位成员不是把心思和创意留着自己出专辑时再用。而为了配合标题之意“Energy Never Dies”，整张专辑都贯穿着Disco-Funk /Electro-Hop/House等高动能的电子舞曲节奏。不过豆豆们的合成器音效实在有点老旧，所以听起来并不太具有未来感，反而有点上世纪七八十年代的复古Disco舞曲之感，例如《Rock That Body》；《Imma Be》倒还能找到些上张专辑的影子，混编入中东元素的《Mare》也帮我们找回了Will.i.am那讨喜的痞子气。摇滚曲风的《I Gotta Feeling》既沉闷无趣又最不像豆豆风格，但居然成了第二主打，看来豆豆们都集体魂游太空去了。但愿他们下回出辑能够元神归位，别让“The End”这魔咒真的一语成谶。 June 13 梁文道《我执》——面对，接受，放下 梁文道这本以爱情为主题的散文集其实没有香港那边一些报纸的书评说得那么sensitive（还是我已经免疫了？）。或许在他生命中有过很多感伤的时刻，但当他从回忆中写出来时，已经抱着一点佛家的抽离姿态（他也已是佛教徒），即使剖析着与自己有关的感情问题，笔触其实还是很冷静从容的，有时甚至借着引经据典、引用专业名词而营造出一点冷幽默感。能够开放胸襟地把自己一些隐隐作痛的私人情事写出来，也算是“面对，接受，放下”的处理态度，当然，最好的结局是获得“重生”。 这本书，值得一看，不过比较倒风景兼倒我胃口的是“香港女作家”邓小桦为他写的序，那真是激动得一塌糊涂啊，整一个崇拜偶像的小粉丝。请看以下这一段“《我执》一书所收文章，大多写于2006年至2007年间。当时在香港一家财务不断传出问题的报刊上，出现了“秘学笔记”这个专栏，让城中的文艺青年像染了毒瘾一样追看，每次谈起那些语气平静的文章时我们都激动得语无伦次。那个专栏里呈现了一个前所未见的梁文道——一个理性睿智的公共人物，平时挟泰山而超北海的，原来内在也有诸种深沉的软弱、难以排解的焦虑，诸种人际必有的磨擦原来也如藤蔓纠缠在他那看来水镜鉴人的心灵里，长成一片过于深邃的阴霾。”——需要激动得语无伦次吗？？毒瘾？？ 碟评-Paolo Nutini《Sunny Side Up》黑人老大叔附身的帅小伙
厂牌：Atlantic 时间：2009.6.1  你所听到的并不是你所想到的，这不是一位四十多岁的美国黑人大叔为了捉住一点青春的尾巴，于是炮制出一张像加利福尼亚海滩般阳光灿烂的灵歌/民谣专辑。实际上，这位歌者只有22岁，而且还是个帅小伙。除了一把沙哑磨砺的声线听起来像是老大叔Joe Cocker外，Paolo身上的多个方面也都在“混淆视听”：有个意大利名字，因为他爸是意大利人，但他实际上出生在苏格兰的佩斯利；说话时一口浓重的苏格兰口音，唱起歌却非常流畅，还带点美式口音。这么多让人难以理解的特质组合在一起，或许Pablo在演唱时真的被一位黑人老大叔附身了。 当Pablo在19岁那年推出首张专辑《These Streets》时，乐评就惊艳于他那副与年龄不搭调的磁性沧桑歌喉——要知道这可是Tom Waits喝了多少酒抽了多少烟才在踏入暮年时磨出来的无价宝，Pablo的却是天生的。另一方面，Pablo也常被拿来跟James Blunt做比较，因为他首张专辑中略带忧郁的民谣调调确实跟James的很相像。不过从这张新专辑开始，Pablo就把这影子摆脱了，因为就如标题所言，他性格中阳光的一面抬头了。 或许现在这种时势，大家都需要“Sunny Side Up”，Pablo既是鼓励别人也是鼓励自己。整张专辑的基调和色彩柔和明亮的漫画式封面相当契合，而且充满了轻快、满载生活热情的节拍。曲风和配乐上明显减淡了民谣的氛围，反而在灵歌、摇滚、南美方面加重了口味，还大手笔渲染出复古味道。牙买加Ska曲风的《10/10》挟着热力四射的小号作了个生气勃勃的开场；仗着神奇的嗓子，Pablo用老式Motown灵歌《Coming up easy》完全把场景拉回到40多年前那个绽放激情的黄金年代。 May 30 碟评—Phoenix《Wolfgang Amadeus Phoenix》法国独立乐队玩转莫扎特
厂牌：Glass Note 时间：2009.5.26  看到唱片标题时，第一感觉便是：这帮小子真是胆大包天！你看他们，用自己乐队的名称把伟大的古典音乐神童莫扎特的全名“Wolfgang Amadeus Mozart”来了个偷龙转凤，几乎有亵渎先贤的嫌疑了。如果你看过标题后好奇心起，想听听这队“Phoenix”有什么能耐敢这么拽，哈，那更是正中他们下怀了。不过胆敢用这个噱头，也说明他们此番必定对自己的音乐很有信心：尽管来听，欢迎评论。 听着那些字正腔圆的英语发音，还真想不到原来Phoenix来自于法国。这支1999年组建于巴黎凡尔赛的四人乐队，藉着2000年的处女作《United》一举成名，用英语演唱也使得他们成功地在英美独立摇滚市场占领一席之地。提起法国就容易让人联想到电子音乐，电子确实是Phoenix音乐的重要组成元素，他们出道之初还曾经作为Air的伴奏乐队前往英国演出。不过比起Air浪漫迷幻的电子乐章，Phoenix就活泼跳脱得多了，他们把洋溢青春气息的Pop-Punk和电子合成器音效融合，听起来格外“醒神”。 Phoenix和莫扎特的相同之处，可能就在于大家都有着天真的童趣。这帮小子，出道已有十年，推出过五张专辑，却依然保持着“初生牛犊不怕虎”的年轻志气。不止莫扎特，匈牙利钢琴演奏家兼作曲家李斯特也被他们用开篇的《Lisztomania》嬉戏地歌颂一番。电子舞曲般的动感节奏、散发活力的轻快鼓点和趣致好玩的复古电子音效贯穿整张专辑，让人不禁想跟着主唱Thomas一起摇头晃脑。《1901》又是一首令人热血沸腾的青春舞曲；华丽复古的《Fences》一片上世纪七八十年代放克舞曲的慵懒颓靡；最电子的《Love Like a Sunset Part I》则似是在向电音界始祖Kraftwerk致意。 碟评—Tori Amos《Abnormally Attracted to Sin》摇滚烈女忽变芭比娃娃
厂牌：Universal Republic 时间：2009.5.19  如果你是Tori Amos长期的死忠乐迷，看到这个封面你大抵也预感到“大事不妙”了吧。多年来在封面上一直红唇烈焰、妆容诡异、衣着另类的她，这回竟然化了一个精致的复古美妆，穿着一袭高贵的珠片晚装，还优雅妩媚地斜躺在织锦的法式沙发上——往日一身孤傲、烟视媚行的女性摇滚先锋，忽而形象变得如芭比娃娃般漂亮亲民，真是前所未见。 或许你又会寻思Tori是不是在玩噱头，这封面会不会是炮弹外的糖衣？但实情是，对比起上一张专辑《American Doll Posse》，Tori的这张新专辑真的有如封面般温和、驯良。还记得她在上一张专辑中一人分饰五角吗？那五个性格截然不同的女性形象，或许就是Tori个人性格组成中的多个侧面。她当时已表示很想把这个意念延续下去，在自己的舞台演出或是音乐、视觉作品中继续表达。而这一次，她所扮演的角色似乎就是五位之中最女性化最感性脆弱的Clyde。 虽然整张专辑共有17首作品，但除了标题看上去有点刺激外，里面的音乐应该不会让你瞳孔放大。就好像刺猬耸起全身的刺，但总有个放松疲惫的时候，扮演着Clyde的Tori也卸下了桀骜锐气，歌声脆弱柔美得不行。钢琴在她音乐中的比重似乎越来越轻，这回复古迷幻味道的电吉他和电气衬底才是主导。带着上世纪60年代迷幻摇滚intro的《500 Miles》展现出一副嬉皮士般“乐在途上”的轻快清新；Trip-hop曲风的《Give》已是其中听起来较黑暗另类的作品，阴郁的钢琴如乌云压顶；带点慵懒俏皮的《That Guy》，其实是一阕哀伤心碎的分手挽歌，爱情这个永恒的女性主题，由极端女性化的“Clyde”来诠释最是淋漓尽致。 May 18 有灵魂的乐器在Harold Budd的收官之作《Avalon Sutra》中有第8track这一曲《How Vacantly You Stare At Me》。
其中的那个乐器真的很特别，声音有些似洞箫或者尺八。查了一下，有网页说是Bass Flute，但我觉得应该不是铜管制的Bass Flute，因为这件乐器的音色听起来不像铜管的音色，而且吹奏起来好像有些难度，带着人工手制的粗糙感。再确证一下，原来是a skeletal bass flute，骨制的。难怪，它听起来像是有灵魂一样，让人觉得快要潸然泪下。 碟评—Lene Marlin《Twist The Truth》实现音乐上的真正独立
厂牌：EMI Norway 时间：2009.3.30  究竟Lene Marlin算是流行女声还是独立民谣女声？无意中在全球卖出了160万张的首张专辑《Playing My Game》，让她成为了唱片公司眼中的香饽饽；但也有人认为，Lene那把漂亮的嗓音是北欧独立清新女声中的典范。说实在的，Lene之前的三张专辑确实偏重于流行口味，把她说成是“独立女声”恐怕有点牵强。但从这张新专辑开始，Lene真的成为了一名独立民谣女歌手，而她为这个转变而叫板唱片公司的筹码，就是前三张专辑的销量，“我都卖出了230万张唱片，我有权利尝试不同的东西。” 音乐曾经差点就远离了Lene的生活。19岁一夜暴红的代价，是数不尽的宣传行程，梦中惊醒不知身在何处的迷惘。直到2005年的亚洲之行，先在韩国食物中毒数天，接着又在台湾被传媒贴身追访，Lene终于崩溃了。之后她似乎患上了忧郁症，在家昏睡了几个月，感觉生活陷入一片黑暗之中，对于音乐再也提不起兴趣。三年过去后，Lene才逐渐走出阴霾，28岁的她也决定不再重复之前的流行模式，实现真正的独立。 这张新专辑有着纯正的北欧清新民谣风味，因为Lene只想着在挪威发行，没怎么考虑全球乐迷的口味，专辑推出得也相当低调。Lene对于曲目排序其实思量了很久，开篇之所以选《Everything's Good》是因为它比较“积极正面”；空心吉他加上小提琴散发着珍珠般的柔美淡静光泽，只是歌声中仍有着排解不开的忧郁，整张专辑的基调其实也颇为伤感。没有了流行繁杂的编曲，Lene的嗓音成为了最突出的乐器，《I'll Follow》中只有一把吉他配衬，已经相当唯美；《Do You Remember》中再加入二重唱，恬美清新一如奥斯陆的天空。 May 16 （转载）“我”得太多文/林燕妮 现代人的一般毛病，便是“我”得太多：我的名、我的利、我的前途、我的目 标……回想，从学生时代的勉强服从，挣扎到把自由握在手上，再演变成为争取到 个斗大的“我”字，这十几年的自我，也实在够了，午夜醒来，觉得我来我去十分 无聊。出神间，失手泼了一身冰冷的“可口可乐”，眼前浮起每日在街上船上车子 上一张张“我”！“我”！“我”！的脸孔，心里一阵厌烦。我们这辈人，我得无 忠无孝，无道无义，这样“我”下去，简直等于孤立自己。所以，现代人大嚷孤独 苦闷，其实是“我”得太多的缘故，没有分享，便等于寂寞，到底，天下间没有人 会有趣得令自己百看不厌。 这个时代，人的思想出了很多岔子，“分享”变成“你的东西一定得分给我”， 那是强盗式的观念。所以，我明白，人的“我”个不停，部分是由于要保护自己的 权益而起，这个无可厚非，因此，要不“我”得太多，先要所有人别再误解“分享”， 要是我们对别人的让我们分享，先存感激之心，那个强盗便不会再存在。我不相信 人性本恶，也不相信人性本善，人的惟一天性，不外是求生存而已，既要求生存， 自然会保护自己。只可惜，人越来越懂得侵犯别人，正因如此，人便越来越加紧保 护自己，这个“我”字越来越大，都是基于这种互为因果的恶性循环。 也许，你仍然在“我”得自得其乐的阶段，但是，我倒是“我”得厌了，“我” 是什么东西呢？没有他人，“我”根本没有存在或者扩大的必要。人说不为他人而 活是假的，人其实是“我”给人家看，没人注意没人欣赏，“我”什么？“我”到 有人注意有人欣赏时，或者会飘飘然一阵，不过，时间久了，你又会觉得评价是出 自他人之民你其实仍是俯仰由人，再想，你便会哑然失笑，为谁辛苦为谁忙啊？小 时老想做伟人做强人，现在倒觉得多余了，天下事无论对或错，哪有不可以列出一 百个理由来支持的？什么叫做伟大什么叫做强？ 嘿，看那当儿流行什么款式的“我”吧。曹操孔夫子是贤是愚，看法也是代代 不同，对不对？ May 10 碟评—Vienna Teng《Inland Territory》“中西混血”的华裔才女
厂牌：Rounder 时间：2009.4.7  人们总说混血儿长得最漂亮，因为他们仿佛汇集了父母双方两个种族的样貌优点，而且看上去有一种特别迷人的气质。Vienna Teng（史逸欣）倒不是混血儿，她是一位美籍华裔，纯正的炎黄子孙；但她的音乐却是Mix-blooded，混合了中西方的文化和气质，难怪2002年推出首张专辑《Waking Hour》后，旋即受到了美国乐评界的关注和大力赞赏。
Vienna的音乐既融合了西方的热情奔放，又显露出独有的东方温婉气质，个人风格在美国乐坛也是独树一帜。是否国外的月亮就特别圆？那当然不是，但无可否认国外的音乐文化更多元。在美国出生长大的Vienna，5岁就迷上了古典钢琴，成长期间也接触了很多美国本土的流行音乐元素，例如爵士、蓝调、摇滚、乡村音乐等，这些多元化的音乐气质在这张新专辑中继续呈现。除了中西“混血”，古典和流行混合之外，Vienna的个人气质也是理性与感性的混合体：原本是斯坦福IT系毕业的硅谷电脑工程师，现在却成了独立民谣歌手。 Vienna在美国乐坛的成功说明了一件事：只要有适合的土壤，华人的音乐细胞也不会输于欧美族裔。唱作包揽、才气横溢的Vienna颇为多产，这已经是她6年来推出的第4张专辑。Vienna不是搞怪派，她的音乐以带给乐迷温暖为主旨。以行云流水的钢琴带出的开篇作《Antebellum》是Vienna风格的典范，柔美清澈的嗓音有着东方式的内敛温婉；虽然嗓子及不上黑人浑厚，但像是《Grandmother Song》这种非常欢快跳跃的美式Old-school蓝调小品，她同样能够驾驭得游刃自如。《St. Stephen's Cross》中以多种古典乐器加上教堂唱诗班营造出丰富的层次感，也流露这位华裔女孩独有的细腻心思。 May 08 这是真的吗？如果只能用一个词来形容Almodovar的电影，大多数人会想到：荒诞不经。
真的那么荒诞吗？这些故事只是曾经在Almodovar那颗古怪的头脑里发生过？
不是的，其实Almodovar的故事灵感全部来源于真实发生的故事。
例如，《对她说Hable con ella》的剧本就是来自于几个真实的事件：
第一件是一个美国女性在十六年的昏迷后，奇迹似的苏醒，她的主治医生本来都放弃救治她了，这件事被刊登在西班牙的报纸上，附的照片令阿莫多瓦印象深刻，他认为这个病人的苏醒颠覆了医学上的所有理论。
第二件發生在羅馬尼亞，一個看守停屍間的年警衛，在晚上值班時被一個年輕的女孩屍體吸引，在這個警衛和女孩的屍體發生性關係的同時，卻讓死去的女孩死而復生。原來，這個年輕女孩得的是一種罕見的僵住性昏厥，身體機能表面上就像是已經死去一樣。
第三件事，纽约一位持续昏迷了9年的少女怀上了孩子，几天后，人们发现孩子的父亲是诊所里的一名监护。
每天翻开报纸新闻，估计大家都看到过不少离奇事件，不过猎奇心理过后，又都忘记了。
记得去年年初生病的时候，在家无聊，就和妈妈看DVD，选了Almodovar的《Volver》（我居然觉得这部片子还算正常）。
和妈妈看到女主角Raimunda揭露她和丈夫匆匆结婚后生的女儿其实是她被亲生父亲性侵犯后怀孕的结果，妈妈居然转过头来一脸惊讶地问我：“这是真的吗？”当时我也很惊讶：额滴娘呀，你居然那么天真。。。。囧
Almodovar的电影故事其实都是无比残酷的真实，犹如人类贪嗔痴恨情感的浓缩大杂烩，让你看过后心里总是会产生痛心悲悯之情。
说回头，我今早怎么会在赶稿的同时还想起写这个，是因为我刚在网上看到一条新闻http://hk.news.yahoo.com/article/090507/3/c2lv.html
这不又是一典型的"Lolita"故事吗？真悲哀。。。。
  April 30 （转载）药师咒从 胡因梦的BLOG 作者：胡因梦 去年我在北京时，立品共生书院里做指针治疗的陆家鹏大夫曾亲口对我说：“明年是脾土失调年，可能会有大瘟疫，要十分小心！”如今那句话言犹在耳，媒体上已经在大肆传播全球都得警戒的猪流感问题，这令我不禁对中医背后的宇宙性哲理肃然起敬。我心里在想，既然中医有办法透过五行生克的道理，来预测人与天地互动的结果，那么就必然有平衡小宇宙和大宇宙的治疗方法，因此这回来势汹汹的猪流感，除了西医仍然在紧急研究的抗病疫苗之外，不妨向陆大夫这样的优秀中医讨教对策。
April 28 碟评—Bat For Lashes《Two Suns》中东公主的魔幻传奇
厂牌：EMI 时间：2009.4.6  据说欧美以往每当遇上经济大萧条时，电影票房总是不跌反升，魔幻大片之类的尤其受欢迎，因为大家都想借此逃离现实中的烦恼。最近在英国热卖的专辑《Two Suns》，正是由一位天才少女Natasha Khan自编自导自演的“魔幻大片”。先不提她的音乐，Natasha Khan本人的经历就已足够具有传奇色彩。出生在巴基斯坦一个有名的Squash音乐世家，从小接受严格的宗教培养，这听起来已是相当神秘；年少时几乎都是在游历世界，那更是一般人在梦中才能实现的生活。如果把Natasha的早期人生拍成电影，那简直就是一个中东小公主流浪异国学习魔法的故事。 Natasha所学习到的“魔法”就是把游历过各国后耳渲目染的多种音乐元素融汇进了她自己的音乐里。大学时期修读电影和音乐，毕业后担任幼儿园教师为孩子们讲童话故事，都激发了她丰富的灵感，首张专辑中的音乐画面开始成形。此后Natasha找来两位身负奇技的乐手组成Bat For Lashes，首张专辑《Fur and Gold》在2006年推出以后旋即引起轰动，她也被看好可以接班Bjork和Kate Bush，甚至还获得提名竞逐“最佳英国突破奖”。 Natasha的音乐其实介乎于Bjork和Kate Bush之间，她的发音和声线有几分Bjork的神韵，但风格则温和得多；扑面而来的浪漫主义文学气质以及魔幻的氛围，又像是少女时代的Kate Bush。Natasha三年后的这张新专辑，一开篇的《Glass》已缔造出场面宏大的荒野大漠画面，左穿右插的急促鼓点犹如野马奔腾，飘渺的摇铃配衬空灵的歌声，仿似远古的部族巫女在祈祷。《Daniel》则是把多种中东乐器的声响交杂和电子舞曲架构融合，营造出充满异国情调的梦境画面，让人心驰神往。 April 14 碟评—Leonard Cohen 《Live In London》从神坛重返人间
厂牌：Sony 时间：2009.3.31  最近，经济问题让不少殿堂级老歌手迫不得已复出赚钱。也许对于歌手本身来说这是祸；但对于乐迷的耳朵来说，却是福。将近74岁高龄的殿堂级民谣诗人Leonard Cohen早已有15年没举办过巡演，但去年7月他重新出山，于伦敦O2 Arena举办首场演唱会，拉开新一轮世界巡演的帷幕，这背后据说也是经济原因使然。不过引发Cohen经济危机的不是金融海啸，而是其经纪人和助手趁着他去灵修隐世的5年，大举蚕食了他多年的积蓄。于是英雄也得面对落难之时，重出江湖虽有些无奈，但也让乐迷们惊喜若狂。 这个演唱会对于乐迷来说之所以弥足珍贵，更因为过去这15年间，Cohen的精神境界已经上升至另一层面。Cohen从70年代开始修习禅宗，15年前也就是1994年起开始隐居修行，并曾一度剃度出家，法号“自闲”。1999年他明白了修行真义后，决定还俗下山，其后一直过着流浪世界的修行隐居生活。这次他再开演唱会，真是犹如“从神坛重返人间”，这机会能不珍贵吗？就连这张现场专辑推出后也卖了个满堂红。 当晚，可以容纳两万人的O2 Arena全场爆满，身穿条纹西服、头戴小礼帽、挎着吉他的Cohen站在台上，清瘦矍铄得愈发有股“仙气”。整晚他演唱了25首曲目，如此高龄之下实属难得，他还不时跟观众幽默互动，非常鬼马。真正的艺术品在经得起岁月考验会不断给人带来新的感受，Cohen的歌曲正是如此。《Suzanne》、《Hallelujah》等都是Cohen多年的经典，但此番经由他那已显苍老却依然醇厚的歌喉徐徐唱出，更多了平和灵性的神韵。歌声中流淌而出的“大爱”力量，让不少观众都感动得泪流满面。 南都2009第一季季选前言：
2009年的首季，在金融海啸的潇潇冷雨之下美国人集体情绪低落，连带以往席卷全球的美式R&B/Hip-hop乐界也鲜有重量级大碟问世。反而一批来自英伦、年约半百的“老人家”们在沉寂数年之后，今年接踵而出。他们用“年年25岁”的斗志和激情，为这个世界带来振奋人心的音乐力量。爱尔兰老牌摇滚班霸U2有心有力，精益求精，他们暌违5年的新专辑《No Line On The Horizon》果真有如风暴般横扫全球销量榜；早已升上神坛的英伦电子流行舞曲最佳拍档Pet Shop Boys，虽然两人加起来已经过百岁，但依然不负“男孩”名号，新专辑绽放热情跳跃的青春活力；英伦摇滚巨匠、前The Smiths乐队主唱Morrissey越老越硬朗，新专辑回顾半百人生的同时也继续雄赳赳气昂昂地反击所有敌对的声音；美国工人皇帝Bruce Springsteen也用其粗犷豪迈的摇滚歌声，鼓励美国人不要气馁。一群老人家丛中，新生代的英伦小魔女Lily Allen则继续其呛人小辣椒本色；这边厢的美国摇滚烈女Kelly Clarkson也延续之前专辑中大鸣大放的流行硬摇滚风格。Franz Ferdinand这帮最爱往舞池里钻的摇滚“西装友”，再次用他们的Disco Punk曲风在Brit-pop乐队中杀出一条血路。葛莱美常客Lionel Richie和India Arie各自为美国人炮制了动听的心灵鸡汤；当代爵士女伶Diana Krall也用惬意浪漫的Bossa Nova曲风帮助同胞们暂时逃离现实烦恼。（文/Callas）
Lionel Richie《Just Go》 美国R&B这圈子新人层出不穷，曲风、编排等变化可谓一日千里。老牌的R&B歌手虽然深厚唱功和奖项荣誉加身，但如果风格还是数十年如一日，就休怪新世代乐迷们不给面子了。曾获5座葛莱美奖项的情歌圣手Lionel Richie想必深深认识到这一点，所以今年踏入50大关的他无论在外型还是在音乐上均与时俱进。想要吸引新世代，就必定要找新世代的音乐人，于是Lionel Richie在新专辑《Just Go》中找来了Akon和Ne-Yo两位说唱界红人助阵。《Say you say me》那种抒情曲风早已退流行，Richie炉火纯青的殿堂级R&B歌喉此番却在Akon和Ne-Yo充满节奏动感的编排下焕发新光彩，散发着雅皮般的时尚都会感，难怪《Just Go》推出后立即大受好评。（文/Callas） Kelly Clarkson 《All I Ever Wanted》
看着PS得这么漂亮的封面，我们不禁暗想，Kelly Clarkson的“革命”到底是成功了还是倒退了呢？这位美国超女从一开始的大滥抒情歌路线开始其变身摇滚烈女的“曲线革命”，幸好冒险尝试后有颇佳的销量作保，让她在老板面前能挺着长硬的翅膀要求做自己喜欢的音乐。不过流行出身的她也始终受到流行乐迷口味的制约，上一张走黑暗哥特摇滚路线的《My December》就不太获得认同。所以这次Kelly回归较为明亮爽朗的流行吉他硬摇滚路线，整辑在中快板的节奏下贯穿着Kelly充满激情的硬朗歌喉。其实Kelly的烈女本色依然不变，只是这次变得较为温和，《Already Gone》这种大气的抒情摇滚曲目肯定会是流行乐迷的心头好。（文/Callas）
Diana Krall 《Quiet Nights》
Diana Krall越来越像一家老字号食店，其出品十数年都差不多是同一个味道，基本不要期望她会有太大的惊喜，但是喜欢她的人就会认准她的招牌风格。这个把Bossa Nova名曲《Quiet Nights Of Quiet Stars》截掉一半的专辑名，其含义不言自喻了：是啊，Diana Krall也来出Bossa Nova专辑了。2001年那首大获好评的《The Look Of Love》早已证明Diana那把足够松弛、优雅的烟熏歌喉在演绎Bossa Nova方面的功力。例牌地，Diana也在这张专辑中翻唱了多首Bossa Nova经典名曲，例如《So Nice》等，再配上她听似漫不经心却精致的钢琴弹奏，好听是毋庸置疑的。这张专辑在美国Amazon占据销量榜首的情况似乎说明了，在这样的艰难时世之下，美国人需要能让自己放轻松的音乐。（文/Callas）
Franz Ferdinand《Tonight：Franz Ferdinand》
想像一下这样的情景：年轻中产小白领白天一身西装革履规规矩矩地上班，晚上却甩开外套解开领带捋起衣袖变身狂放“Rock友”，那真是迷倒万千少女。说的这群人就是Franz Ferdinand。这次他们在第三张专辑中踏着热血沸腾的节奏，带着挑逗的歌词和恣意的嚣叫，潇洒跳脱而来。混合美式Funk味道的Disco Punk曲风在英伦Brit-pop乐队中显得尤为独树一帜，有重现上世纪四五十年代夜总会之感。Franz们不仅完成了要做“希望让女孩子闻歌起舞的乐队”这一心愿，而且也在曲风上进行了大胆创新。在最后三首中，他们把Reggae节奏混合电气化的Dub、Techno等舞曲元素，调和出一派复古而迷幻的夜店光景。（文/Callas）
India Arie《Testimony Vol 2, Love & Politics》
India Arie出道8年来在音乐上的坚持，仿佛是为了证明：流行音乐也可以表达很多的人文内涵。她推出的每张专辑几乎都入选葛莱美的提名，大奖也拿过了好几个，全因她的音乐在流行度和人文深度上达到了很好的平衡。继在上一张冠军专辑《Testimony:Vol.1,Life & Relationship》中表达了她在生活和感情关系上的感想和理念后，新的这张专辑India把主题转向“大爱”和政治。India Arie所钟爱的那种Acoustic吉他糅合明亮轻快节奏的Neo-soul曲风在这张专辑中也没有太大转变，她自己创作的曲调也几乎是旋律动听的保证，而她醇厚温暖的歌声也充满着治愈心灵的力量。所以，乐迷可以尽情敞开耳朵放下戒备，完全地沉浸在India的音乐中，做一个小时的心灵Spa。（文/Callas）
Madeleine Peyroux《Bare Bones》这位美籍法裔女歌手在清纯的样貌下有着烟熏般撩人的嗓音，尽得Diva们的真传，成为当代爵士乐界公认的最形神俱备之“新Billie Holiday”。 PJ Harvey & John Parish《A Woman, A Man, Walked By》特立独行的另类摇滚女先锋背后也有一位男人支持，这位男人再度浮出水面，和她携手把多年的PJ式风格浓缩再提炼。
Yeah Yeah Yeahs《It's Blitz》作为Art Rock乐队来说，女主唱Karen相当尽职，因为她不仅最爱浓艳复古的妆容、Bling Bling的服饰，还有着一把狂放冶艳的歌喉。
Annie Lennox《The Collection》这位殿堂级女伶单飞17年才出了四张专辑，真是等死人了！这还是Annie的首张精选集，收录了她之前所有的经典曲目，用乐迷的话说：Fantastic!
Neil Young《Fork in the Road》听说这位64岁的民谣先锋是因为成功地把一辆林肯老爷车改装成电氢混合动力车，所以在兴奋之下做出了这么一张相当古怪的实验专辑，倒也蛮好玩。
Keith Urban《Defying Gravity》影后Nicole Kidman的帅老公，乡村流行乐界的大牌人物，新专辑延续一贯的阳光、清新曲风，爽朗的吉他配上他深情的歌声，难怪连大美人也能迷倒。
Prodigy《Invaders Must Die》他们是近20年中最具代表性的电音乐队之一，此番携着恶狠狠的新专辑名重归，用电子、Hip-Hop、摇滚的完美结合昭示着他们在音乐上的侵略性。
Ronan Keating《Songs For My Mother》Ronan一直是“完美男人”的典范：长得帅，情深款款，还相当顾家。这张专辑就是他献给去世十年的母亲的礼物，翻唱了多首母亲喜爱的老歌。
Leonard Cohen《Live In London》经过了五年的灵修隐居生活后，这位老民谣诗人和他如诗般的歌词不仅如美酒般越久越醇厚，也散发出灵性的光彩，这张现场专辑就是最佳记录。
Neko Case《Middle Cyclone》别被这位乡村摇滚女歌手如同杀手般的封面吓倒，她的音乐只是比较轻快爽朗，有着鲜明的独立个性而已，并不恶狠狠，而且旋律也很动听。 （文/Callas） April 04 Madeleine Peyroux两首翻唱最近不断翻煲Madeleine Peyroux的《Bare Bones》，实在是一把好声，尽得老Diva们的真传。
最爱是这两首翻唱，都是Leonard Cohen的作品，Cohen的诗作真是冇得弹。
碟评—PJ Harvey & John Parish《A Woman, A Man, Walked By》音乐上的灵魂伴侣
厂牌：Island 时间：2009.3.31  16年来PJ Harvey一直保持着独立、桀骜不驯的女性独立摇滚先锋形象，她用尖锐敏感的怀疑狡黠地嘲弄着男女之间的爱情关系，一副若即若离满不在乎的姿态，看似无法跟任何男性建立一段长久的关系。然而在PJ的音乐旅途上，始终有一位男性陪伴着她，那就是John Parish。早在PJ尚未正式出道之前，她在家乡首先加入了John Parish的乐队Automatic Dlamini。身兼吉他手、萨克斯手及和声三重身份的PJ很快打响了名堂。当PJ在1992年推出首张专辑《Dry》，以独立摇滚才女称号出道时，也得到了Parish携其他乐队成员助阵，这张唱片实际上是他们共同组建的“PJ Harvey”乐队的结晶品。 PJ和Parish的合作这么多年来一直延续着，包括上一张风格突变的《White Chalk》。Parish通常会包揽所有的曲子创作和部分的配乐演奏，而PJ本人则负责填词及演唱。这两人配合的默契度更胜于情侣，简直就是音乐上的“Soul mate”。不过Parish似乎甘愿做PJ“背后的男人”，他们上一张以两人合作名义推出的专辑，已经是13年前的《Dance Hall at Louse Point》。 英国乐评界有句笑话：如果PJ 每说一次“我不喜欢重复我自己”大家便捐一英镑给英格兰银行，那不可能会有金融危机。无意外地，PJ和Parish推出的这张新专辑和她之前的风格并没有太大不同，但是这不代表无甚惊喜。这张唱片囊括了PJ所有时期的乐风，但演变得更令人迷乱：冷艳孤绝的暗黑地下朋克，有开篇的《Black Hearted Love》；《White Chalk》中用飘高假音吟唱的凄美哀怨另类民谣，这次也找到《Leving California》；失真处理下暴戾扭曲地嘶叫着的妖妇PJ，同样在《Pig Will Not》中现出真身。究竟这两人是否情侣？Who knows。 March 29 荐碟—Pet Shop Boys《Yes》五十岁“男孩”的不老神话
厂牌：Parlophone 时间：2009.3.23   纵然出道28年的他们刚在全英音乐奖上捧走了“杰出贡献奖”这种“老人奖”，纵然Neil Tennant今年55岁，Chris Lowe也快迈进50大关，但是当我们称呼他们为“宠物店男孩”时，依然不会觉得有什么突兀。看看这无比鲜艳跳脱的新单曲和新专辑封面，他们何曾有老去过？这张新专辑甚至比起他们之前的8张录音室专辑都要来得青春活泼。 马克吐温的名言“青春总是被年轻浪费”，相信也是很多音乐人的遗憾心声：年轻的时候，满腔青春激情却苦于技术青涩，只能把心中构想的那座宏伟建筑用粗糙的手工造出六七成；而当年纪渐大技术日趋成熟，却又发现激情不再，难以回复年轻时的生气。PSB的独到之处就是他们从出道至今一直保持着青春的心态，当音乐功力随着岁月磨练到达炉火纯青之时，双剑合璧，自然便创出称霸舞林的“独门奇招”。 新专辑《Yes》里的第一式《Love Etc》已相当让人惊艳，华丽饱满并带着电玩音效的合成器电音延绵不绝地灌输入耳，中板节奏Synth-pop配合简单却动听易上口的旋律，让人忍不住跟着他们一起拍手和唱。或许PSB年轻时也怕别人嘲笑太流行肤浅，所以不时会遁入深沉内省，现在他们到了这样的级数，一切问题都不存在了，这次玩起来特别放得开。这张专辑的Disco流行程度在PSB历史中超越了他们1993年的经典专辑《Very》，强劲节奏发放的青春气息，歌词流露的甜美生活憧憬，也仿佛重现了1996年《Se a vida e》中激动人心的音乐画面。要问两位“男孩”保持青春的秘诀？听听那首流光溢彩、梦幻般甜蜜的《Beautiful People》吧，“美好”就是他们毕生的追求。 March 18 香港观众的素质2009-03-11 一个相同艺人的演唱会，很多人会去香港看也不在广州看，因为舞台灯光编排效果真系差天共地。一个相同艺术团体的音乐会，我也宁愿去香港看也不在广州看（还不一定来广州），因为两地的欣赏氛围、观众素质也是差天共地。 3.8日香港艺术节那场小野丽莎bossa nova50年音乐会，说实在，去之前，我的期望一般吧，因为曲目都很熟悉，艺人表演的方式也很熟悉。但是这场音乐会最后给我的惊喜大于预期，因为可以听得很投入，艺人的表演也很投入，这一切跟当时现场的欣赏环境有很大关系。 当晚，全场听不到一次手机响声，也完全没有人发出一些窸窸窣窣的响声，有的只是偶尔一两声咳嗽，不过这也怪不得别人。当演奏一些特别安静的曲目时，人就好像总是会注意到自己喉咙痒了，结果就忍不住咳嗽，这应该可以成为“寂静咳嗽症”，他自己也控制不了，越是想控制越觉得痒。有一两位观众喉咙好像越来越痒，咳了几声都止不住，结果他们就赶紧冲出演奏厅咳嗽去了。。。等到这首曲目完了再回来。也没有人起身去toilet，总之大家都小心翼翼不敢发出干扰艺人的声音。难怪小野丽莎当晚也唱得相当投入，大概从开头三首曲目打后，她几乎每首曲目唱完都轻拭眼角的眼泪，看来也是感动了自己，情绪相当投入。难以想象这种情况会在内地的音乐会上发生，大概一个手机铃声响起，那颗眼泪就缩回去了吧？ 香港的观众是否就特别懂欣赏古典或者爵士音乐？人数比例应该会比内地高，但也不会是来听音乐会的都懂欣赏。好像我旁边两个中年中产女子，在开场前就小声聊天说自己欣赏之前哪几场艺术节演出时曾经睡着了，这场睡了半小时，那场睡了整个后半场。。。。ok，睡着没关系，只要不打鼾影响到别人就好。 听不懂没关系，最重要是不干扰旁人和艺术家，这应该是香港观众对自己的要求。回想起数月前在星海那场拉丁爵士音乐会上那对当众痴缠、做出惊人举动的情侣，真是感觉如地狱一般。无论那场音乐会的艺术家有多出色，当他/她的表演受干扰，你的欣赏也受干扰时，整场得到的效果就会大打折扣，所以我真是宁愿过香港看，起码你会知道演出效果能得到保证，不会看完以后带着一肚子火回家。 P.S：当晚正好碰上艺术节闭幕，所以看到了唐司长坐在观众席看演出，而且演出结束后每位观众还获赠饮香槟一杯，这样子，真是很配合这场音乐会A Celebration of 50 Years of Bossa Nova这个主题，Cheers~~~ 参考资料： 小记昨晚的拉丁爵士音乐会@星海 昨晚承蒙阿bon打通关系，昨晚得以50元的超值价欣赏德国Sebastian Schunke乐队在星海举行的拉丁爵士音乐会。这支乐队的技术很精湛，表演相当热情投入，鼓手的发型很可爱，good show！ 现在想讲讲场外花絮。昨晚因为下大雨，所以不少男性听众踢拖以街坊装出现，也有女士身穿类似睡裤的服装，令我眼都大，希望是错觉。 演出过程中不断有听众出出入入，去洗手间，其实这个音乐会时间真的不长，一个多小时左右，忍一忍就不可以吗？这个室内乐厅这么小，有人走动都会影响其他人欣赏的。星海的剧场管理也很差，居然有管理人员带着十个工作人员在演出过程中排着队上上下下进进出出，看着让人无话可说。 第二曲钢琴手在相当投入地低头演奏一段很唯美的乐章时，我们的听众可能觉得：“嗯，他这么投入地做自己的事，都不理我们，我也做自己的事吧。”于是这时拿出手机发短讯的、伸懒腰的、趁机咳一声的、打呵欠的，什么都有，总要在过程中发出一些声响。 我旁边有一对9男女，大概在演出结束前45分钟左右，女的右手和男的左手就纠缠在一起了，摸来摸去，不断翻腾。这动作指的是他们的手部，但是动作还是挺大的，只要我正视舞台，就会看到他们两只手发了疯般的纠缠。表面原因是空调冷，女的拿男的手取暖（她穿的cardigan其实是长袖很厚的），内里的原因我就不多做猜测了。这个情况一直延续到音乐会结束。总之我当时很想对他们说：“你们当这里是电影院全部拉黑呀，亮堂堂的大家还是能看得到的好不好，要搞回家搞去！” March 15 碟评—Madeleine Peyroux 《Bare Bones》形神俱备的“新Billie Holiday”
厂牌：Rounder 时间：2009.3.10   为什么在Amy Winehouse等新一代的爵士/复古女歌手中，大多数的人声音都会听起来像Billie Holiday呢？这大概是因为在爵士四大女伶中，Ella Fitzgerald的唱法比较正统，Sarah Vaughan的技巧和艺术高度难以企及，Nina Simone的声音又过于悲情沉重，只有Billie Holiday的唱法带点随意不羁，音域跨度也不大，想要模仿起来最容易。腔调好学，神韵却是难以重现，很多模仿者好像总是缺了点什么。而在当代爵士乐界，公认的最形神俱备“新Billie Holiday”，乃是美籍法裔女歌手Madeleine Peyroux。 生在美国乔治亚州、长于法国巴黎的Madeleine，从15岁开始就被巴黎街头的小酒馆爵士艺人表演迷住，16岁的时候她加入了一支蓝调/爵士乐队，并随着他们在欧洲各地巡演，由此得到了在1996年推出首张专辑《Dreamland》的机遇。那年Madeleine才23岁，刚大学毕业，出人意料的是样貌清新的她竟然有着一副烟熏般略带沧桑的嗓子，所以专辑甫一推出，乐评立即把她跟Billie Holiday、Bessie Smith等老爵士女伶联系起来了。 在Madeleine迄今推出的四张专辑里，2004年的《Careless Love》获得了全球的销售佳绩和广泛好评。而这张最新的专辑依然弥漫着Madeleine独有的巴黎小酒馆惬意气息，爵士/蓝调/民谣曲风穿插；小乐团的伴奏加上Madeleine自己的吉他弹唱，显得随心、低调而精致。Madeleine的歌喉较之其他爵士女歌手更有趣味的地方在于，她微妙地汲取了老一代爵士女伶那种无所谓式自嘲的幽默感，用随意戏谑的腔调把那些小愁思小情绪包装得令人会心一笑。例如开篇的《Instead》，在轻松摇摆的Swing节奏下便有着Woody Allen电影般的冷笑话调谑效果；而像是《Homeless Happiness》这类淡静的民谣小品，她又演绎出温暖洋溢的一面。 碟评--U2《No Line On The Horizon》玩出大牌该有的样
厂牌：Interscope 时间：2009.3.3  我们总是看到Bono带着U2其余三子到处演出很风光，其实你有没有想过他们的压力有多大呢？33年的建队历史，公认的乐坛“活化石”身份，音乐和商业上共同取得巨大成功，全球专辑销量高达1亿7千万张……这些既是辉煌的荣耀，也是沉重的负担，就如不断往高山顶峰攀爬的人们身上结缀的冰霜，越积越厚重，甚至可能重得让你一不留神就失手坠下。 出新专辑对于Bono他们来说，压力真是越来越大，大到他们这第12张录音室专辑足足和上一张专辑隔了五年才推出。五年，对于许多老牌音乐人来说可能是小事，但对于U2来说却是首次。五年间地出奇地发完精选又发了两张现场专辑，全因新专辑“难产”了三年才制作完成。 U2的上一张专辑《How To Dismantle An Atomic Bomb》曾被乐评诟病“太大路了”。Bono非常在意外界的评价，这已是摇滚圈公开的秘密，所以他总是会把上一张专辑中被挑刺的地方拿到下一张专辑中进行修正。这也是U2最激动人心的摇滚精神所在，永远都在不断完善，不断求新求变，从不停止进取。2006年U2就与金牌制作人Rick Rubin开始了这张新专辑的筹备工作，但一年之后U2完全舍弃了和Rubin合作的歌曲，内里很有可能是因为Bono觉得这些作品仍然太大路了。与Rubin散伙后，U2还一时情急向金牌Hip-hop制作人will.i.am抛过媚眼，天知道如果他们真的携手合作了，出来的会是什么？ 幸好，U2找回的是他们的老搭档做监制：Steve Lillywhite、Brian Eno和Daniel Lanois。Steve Lillywhite曾经是U2牛犊初生、最血气方刚时期的护航者，塑造出令人血脉贲张的U2；从1984年的专辑《The Unforgettable Fire》起Brian Eno和Daniel Lanois取代了Lilywhite的监制地位，Brian Eno这位氛围电音大师帮助U2的音乐发生了质的飞跃，赋予了U2更多深度。两方人马此前从未同时监制一张专辑，这番U2把三人集结一起成为了“铁三角”，乃是集众家之长。相信如果你是U2的长期铁杆乐迷，光凭想象就已经能猜到这张新专辑会是怎样的气势。 虽然监制都是老搭档，但新专辑和以往最大的不同，就是Brian Eno和Daniel Lanois在其中的地位已从监制上升到共同创作者。这无疑拯救了U2四子已经让人有点审美疲劳的曲调，而且旋律上更动听，更加能够和Brian Eno带来的先锋电气化编曲契合。打头阵的标题曲《No Line On The Horizon》便是以一注潜藏暗涌的高压电流结合翻滚于电吉他音墙之上，营造出如飓风警报般昏天黑地袭来的气势，这真是一个非常贴合U2身份气质的开场。 另外，U2也是西方乐坛“年年25”的代表，不知是否明年50岁大关在前，Bono这回听起来也特别青春勃发，除了高亢嗓音水准和激情依旧，“I know a girl…I was a boy”这样的歌词更比比皆是。全辑以upbeat节奏、硬摇滚曲风持续大鸣大放地煽动亢奋情绪的流动，在听觉上绝对激动人心。而U2在其中也展示出冒险精神，尝试了多种新的音乐元素，例如《Magnificent》就呈现Kraftwerk般的Techno电音和Trance节拍；Ambient键盘如云河般绵延衬底的《Moment Of Surrender》， 是1995年U2与Brian Eno“Passengers”玩票专辑中《Your Blue Room》一曲的延续，也呈现了专辑封面的禅意；全辑唯一的非摇滚作品《White As Snow》融合了爱尔兰民谣曲风，旋律婉约优美，Bono叙述年少苍凉回忆时的伤感饮泣歌声尤其令人动容。 这张专辑无疑是U2在对自己极高要求之下又一次制作严谨的出品，玩出了乐坛老大哥该有的样子。而他们犯了的唯一一个低级错误，就是采用了别人用过的封面图片。 March 02 名利渴求與躁鬱症（轉）美國研究：躁鬱症者渴求名利
(法新社)3月2日 星期一 12:05
（法新社倫敦 2日電） 今天公佈的新研究指出，躁鬱症、或有躁鬱傾向者，對成功與名利有較高的期望。
研究人員要求103人，其中包括27名躁鬱症患者，填寫設計來評估他們人生最雄心遠大目標的問卷調查，根據定期現身電視節目、賺2000萬美元以上等事情發生在他們身上的可能性評比。
躁鬱症是一種腦部疾病，會造成心情、精力與官能能力等不尋常且常屬戲劇化的轉變。
美國加州大學教授強生（Sheri L. Johnson）女士表示：「我們發現，人生曾感到躁鬱者，對達到一般人認為的成功與財務成功期望最高。這種模式顯示，患有躁鬱症或有躁鬱傾向者，會專注於成功與名利。」
她在「英國臨床心理學期刊」（British Journalof Clinical Psychology）撰文指出，躁鬱症者特點為情緒高昂、跳躍性思考、滔滔不絕，通常信仰成功的重要性。（譯者：鄭詩韻）
之前有看过网上一些躁郁症患者的心理历程日志，的确隐约觉得躁郁症好像是和人本身过高的成功欲求有关，想不到现在真的有实验证明了。
So, self-bothering since you want to become SOMEONE.
用奥修的话，两者的关系可以这样解释：
每一个头脑都在寻求某种非凡。那就是自我：总是试图成为特别的人，总是害怕无足轻重，总是害怕空，总是试图用任何东西和每样东西来塞满内在的空隙。每一个人都在寻求非凡──这就产生了烦恼。那是不可能的。无足轻重是你本性，你就是用无（non-being ）做成的。不管你怎样尝试，你都不会成功；连亚历山大大帝都失败了。你无法成为重要人物，因为这在事物的本性中是不可能的。你只能成为无足轻重的人。但是做一个无足轻重的人并没有任何不好；事实上，你一接受你的无足轻重，快乐马上就从你的四面八方流溢出来──烦恼消失了。烦恼是自我的影子、是充满野心的头脑的影子。烦恼意味着你在做一些不可能的事情，而且因为你失败了，所以你感到烦恼。你在做一些不自然的事情，你试着去做，然后失败了，所以你感到沮丧、烦恼。
地狱不是别的，就是一个不可能的、不自然的努力的终极效果。天堂不是别的，就是变成自然的。 那么可以如何解脱呢？奥修又说：
你是无足轻重的人。你生来就是一个无足轻重的人，没有名字，没有形式。你死了也将是一个无足轻重的人。名字和形式只是在表面上；你在深处就是一个广大的空间。那是美丽的，因为如果你是重要人物的话，你将是有限的、被限制的，你将是一个被囚禁的人。不，上帝不允许这样。他赐给你无足轻重的自由──无限的，无止境的。然而你没有准备好。对于我来说，开悟就是这样一种现象：去认识、去了解、去接受人是无足轻重的事实。突然间，你停止尝试不可能的事情了。突然间，你停止用你的鞋带把自己拉上去了。你了解到这种努力的荒谬──你就停止了。欢笑传遍你的存在。你顿时变得平静而泰然。正是那个想成为重要人物的努力在制造麻烦。
这不是消极的人生态度，而是，大多数时候，当你的条件不成熟，即使你想成为Someone，也一样很难达到，不是你拼命地想就能实现的；当条件累积成熟以后，无需焦急，everything will come to you.
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