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November 21 （转）素黑两篇为什么需要爱情(2009-11-11 20:02:41) 文：素黑 深层次的解释是，爱情让我们认识自己，通过暴露双方的缺点，调校和分享彼此的能量，优化生命，让生活好过一点。但人性的弱点往往承担不起过程中的复杂和多变性，因缘际遇，人为错失，让爱情倒跨。能开花结果的爱情，大概是上帝施舍世人的奇迹。 浅白一点的原因，是生活太不简单不容易了，成长中出现太多不该出现的伤害，人在无尽的孤独中渴求安慰，需要伴侣。除了新生命的顺利诞生外，爱情应该算是活在世上唯一出现的奇迹。居然有个陌生人会关怀和在意自己，居然有人会愿意接受自己的诸多缺点，居然有人会不介意自己不够美不够富有，居然有人会牺牲自己的享乐甚至性命保护你，为了一个虚无飘渺的概念叫做"爱"。 当你以对方为本去爱时，爱情是包容的。当你渐渐将视点从对方转移回到自己身上时，爱情便是自私的。都怪人的爱情能量不够持久，就像性能力一样随着岁月和生心理状态下降。 爱情的起点是爱，往后须靠心灵修为和管理的艺术。爱是出尘的，现实是入世的，当两者要结合时，必须磨合和经营，顺势调校和适应，才能和平从容一起走下去。 爱情的终站是成长。 感谢失恋(2009-11-03 19:52:25) 文：素黑 她说：“在这段关系中只是欲望和占有，期望别人达成自己想要的结果。自拍拖以来都不敢独个儿面对自己，害怕寂寞，孤苦，总想有人讨自己欢心。原来我还未懂得自爱。唯一伤害自己的竟然就是那个自己。以前总以为是他的错，辜负了我一往情深，现在却觉得是我辜负了这段关系与感情，因为不懂爱，心多年得不到平静。人最需要的不是别人，而是自己。人最幸福的不是有人去爱你，为你付出，人最幸福的是自己也能给自己平静和喜乐。” 能经历这样的恋爱旅程是有福的。从固执到开悟，从迷乱到平静，从痛苦到喜乐，这样的爱，非常有意思，没有白费生命。 爱是让我们发现自己的缺点，接受和改善自己的机遇，不是执着对方的死局。从否定到接受，从执着到开放，这是恋爱为人生带来的最大意义，让人活得进步，成熟有味道。 感谢让你爱过的人，他给你的礼物不只是爱，而是让你成长，人格变得宽容，懂得自爱。活着的意义，也不外如是。 P.S. 素黑不是那些深雪、张小娴之流，在杂志专栏上用一些很自私自利、“跌落地都要揦翻揸沙”的角度去帮那些哭哭啼啼的OL解决她们的情感问题。她的文字真的有转化的力量，虽然可能那些被感情困扰的OL会觉得不实用（因为素黑从来不教她们怎样打败情敌抢回男友之类的招数），不过据我一位朋友说，是真的帮到他（他失恋期间我介绍他看素黑的blog）。上次也是头一次见到她，是和mansun去听她在中大的讲座，还记得当时我们俩在讲座后还要赶下一场Sainkho Namtchylak的音乐会，后来在讲座上听到素黑说她要提早结束讲座去听音乐会，我们就猜她是不是也去Sainkho那边。后来果然在音乐会上见到她，身型瘦小，黑色长直发+全黑衫裙，身后背着长长的一支黑色尺八，颇有点神秘。我们之间有共同认识的朋友，后来我主动走过去跟她聊了几句，交流也很自然，不太像是陌生人。感觉她在香港不算很受OL读者欢迎，反而内地读者很buy她，可能内地读者确实心灵比较纯真，没那么世俗，难怪她也像胡因梦一样经常在内地活动，这当然是一件好事。 荐碟－Dame Shirley Bassey《The Performance》73岁音乐女皇出新碟
（封面一个字：靓！） 长青歌后芭芭拉•史翠珊67岁还出新专辑当然难能可贵，不过更了不起的在后头。早已获封“女爵”头衔的英国国宝级歌后Shirley Bassey，今年也携73岁高龄推出全新录音室专辑，而且全部是新歌，没有翻唱作品。 P.S. 这张专辑里面我最喜欢的是第３首《This Time》（Download），听第一次就非常非常锺意那种，从旋律到歌词到演绎，Shirley Bassey真是叫人惊叹，73岁，还有这种惊人的气量与能量，最后那六个“This Time”，真正展示了什么叫“炉火纯青”，不单只是technically，更是emotionally。另一个叫人惊叹的是Gary Barlow，十几岁喜欢Take That的时候，他也才25、26吧，还是跳跳扎的一个青春偶像团体主唱，想不到现在居然能写出这样impressive的作品，旋律固然相当好，歌词写得更加好，非常的touching，soulful又非常passionate，the boy finally became a man，真是岁月催人…… This Time（Written by Gary Barlow） No more crying for help Didn´t know who it was Chorus: No more tryin´ to break free Every dream didn´t just Chorus Left a lot of courage behind I know this times the kind 还有一首我很喜欢的是《The Girl from Tiger Bay》（Download），Manic Street Preachers创作的，歌词也写得相当好，有点像是《The Girl From Ipanema》的现代篇，不过想象得出叫一位73岁的阿嫲唱这首摇滚曲风的作品是多么吃力，不过Dame Shirley Bassey真的做到了！Pet Shop Boys写的《The Performance of My Life》我也相当喜欢，他们的出品总是那么soulful。 荐碟 - Pink Martini《Splendor In The Grass》兼容并包的多国部队
轻爵士、Bossa Nova、巴西的桑巴、西班牙的Bolero、法国的香颂，我们还听得少吗？只不过为了迎合现代人的重口味，它们越来越多地以混合着厚重电子或舞曲的面目出现，让人差点忘了其原有的韵味。谁能够既把优良传统延续又不失大都会的时尚感呢？Pink Martini会是一个不错的选择。 “粉红马天尼”这个团名俗艳却又不失可爱幽默感，出自于其灵魂人物钢琴手Thomas M. Lauderdale之手。从1997年出首张专辑至今，他们已发展成一支有14名顶尖乐手的大乐团。Pink Martini的音乐可算是当代乐坛的奇迹，第一是他们真正做到了兼容并包的国际化和多元化：团员们都有很好的古典音乐底子，诠释爵士、南美拉丁、法式香颂、西班牙民谣等曲风照样得心应手，真让人怀疑他们的血统是否也是“多国部队”。第二，Pink Martini把以前那些只能供中上流阶级在衣香鬓影的鸡尾酒会、沙龙欣赏的音乐，带到了万人参与的流行音乐会上，即使不加电子也同样深得那些流行乐迷的欣赏。最让人想不到的是，Pink Martini其实来自于跟优雅浪漫好像扯不上关系的美国奥瑞冈州波特兰市，可是法国人却对他们倍加青睐。 乐团的另一灵魂人物女主唱China Forbes的唱腔同样变化多端、样样皆能。例如开篇的西班牙Bolero《Ninna Nanna》，她歌声中那股西班牙式的悲情，已神似土生土长的西班牙民谣歌手。Pink Martini乐手虽多，却不喜大鸣大放的风格，而偏好清雅的小调，《Où Est Ma Tête?》便是一首俏皮可爱的法式小调。《Sunday Table》中，China转身一变又成为了唱着Bossa Nova摇曳生姿的巴西女郎。最能展现Pink Martini强大阵容的是《Splendor in the Grass》：开头只是一首恬淡的民谣，高潮处却是气势恢宏的柴可夫斯基第一钢琴协奏曲，着实叫人惊艳。 P.S.: Pink Martini的音乐确实相当精致、淡雅、不俗，听多了那些混电子的Bossa Nova之后，忽然觉得他们的音乐好似一道清泉，这张专辑里我最喜欢的应该是《Sunday Table》（Download），集俏皮可爱浪漫优雅于一身，开头sample的是那首耳熟能详的《Tea for Two》，他们就是可以把所有音乐mix得那么好。 November 15 没预料的“跨年音乐会” 终于去了陈升的第二次广州音乐会。这次演出选在雕塑公园的艺术馆里，想不到我家附近终于成了演唱会／音乐会圣地。不过Boeing说这次音乐会的规模比起上次小多了，是的，陈升也说了，金融危机嘛。其实雕塑公园的艺术馆场地也不错，地方虽小，但有水吧，有错落的雕塑艺术品，也有可以小群人靠边闲聊的地方，看起来更像在私人聚会上的欣赏音乐人演出，气氛比较轻松。不过这次音乐会设了很多座位，例如380的是一张椅子，主办方的VIP是沙发，不像上次那样是全部企位，所以感觉也会很奇怪：当陈升在台上跑来跑去High得不得了时，下面那帮人却坐在椅子上没太大动静，更别提沙发上那帮懒洋洋的。我们买的票是没座位的，我倒没什么所谓（虽然当晚还穿着高跟鞋），因为没座位限制，所以就占了比较前的侧边位，倚在沙发旁边，一样很舒服，还可以看到陈升从休息室出场和在场边休息，哈哈哈。其实去看演唱会早就习惯了站着（因为以前睇过的演唱会几乎都只设企位），站着看很好啊，起码比坐着看要气血畅顺，而且还可以随意跟着音乐摇摆，很开心的。另一个惊喜是中场休息的时候忽然见到爷子，原来他和朋友一直靠在我们背后的边桌旁，他说：“原来一直挡在我视线中间那个背影系你！”哈哈。想起来也很久没见过他了，一年多了吧，在我离开唱片行业之后，不过要做季选的时候还是会较多联络。现在他也暂时离开电台了，正在到处旅游＋休息中，其实停一停找个新方向也好。 陈升——思念人之屋 住在窗台上的薄荷草 独自走在雨中的小黄狗 我想它有自己的寂寞 迷漫房子里的咖啡香 but,don't talk to a dog at raining days. 我想它有自己的心痛 November 14 转：林奕华说香港电视剧集真真正正的问题出在香港人身上 林奕华 “香港就只有一种男人和一种女人作主流，就是麻甩佬和师奶。” “香港就是把电视开来当灯，这也是无线为什么恃宠生骄，就是那个惯性，这个你怪谁？还是要怪香港人。” 林奕华：本报专栏作家，香港多栖创作人。曾在前丽的电视(亚洲电视前身)及电视广播有限公司(TVB)担任编剧，后横跨剧场、舞蹈、影评、文化、教育等不同领域，同时也担任电视节目主持人，是前卫剧团近念·二十面体的创团成员，后自组非常林奕华舞蹈剧场，表演足迹踏遍海内外各大城市。舞台剧作近三十部，已出版著作《等待香港》及《娱乐大家》系列。 本报专栏作家林奕华，近年一直不余遗力地撰稿评述他对香港电影、电视、明星与文化的看法，每当一部T V B剧集在社会上引起大面积风潮，也是他“众人皆醉我独醒”的时刻。就如《溏心风暴》与《家好月圆》两部争产大剧在香港持续发烧的那段期间，林奕华写下不少一针见血的文字，当中深刻剖释香港人的观剧心态，字字句句无情鞭笞无线的一台独大、港剧精神内涵的贫乏。 其实年轻时代的林奕华，也曾“喝着TVB的奶长大”，他深入TVB戏剧分部担任编剧的那些年间，看清了这个庞大戏剧生产工场背后的不少真相，他也是最早发出“无线剧集三十年无进步”声音的那批香港知识分子。我们透过一次长长的电话专访，与他探讨了这个现象的种种渊源，激烈的言辞之间，除了他对无线机制的“恨之切”外，他更希望引起所有香港人对自身的一次反思。 A 历史回溯：从创意十足到套路 南都：观众虽然知道桥段很旧，但有时也禁不住被它吸引，这是为什么？ 林奕华：我估计有下面几个理由，第一，在我们十几岁的那个时代，会把翡翠台明珠台好像一个硬币一样两边看，主要是英文和中文，英文对我们来说，是很重要的一种生活里面要汲取到的养分。但看回香港现在的年轻人或普罗大众，他们对外语文化的兴趣远远低于我们那个年代，他们不想把第二种语言或第二种文化变成生活里的负担。而我们那时候，喜欢的东西更加尖端、更加时髦，因为还有很多不同的事情没有做过，所以我们会在电视里看到他们尝试不同的东西。尝试很多东西之后，我们会觉得很兴奋。 南都：你怎么看港剧最活跃的那个年代？ 林奕华：香港电视剧最高峰的时候是在70年代尾到80年代初。过了80年代初，很多的对我来说就是一种方程式生产出来的东西，那些我叫做产品，譬如《千王之王》，得！那就有《千王群英汇》，然后《上海滩》，得！就有《上海滩续集》《上海滩龙虎斗》，已完全变成了因应市场需求，然后按照方程式，然后去生产东西。 70年代，他们想不如试一下把外国名著《基度山恩仇记》转化为民初背景，然后那部戏叫《大报复》，但原来放在7点到8点吃饭时间是不行的，因为香港人需要回到与生活有关系的地方，于是他们想到香港人喜欢讲名人、豪门，所以才有了第一部每晚一小时的剧集《狂潮》。《狂潮》最初的想法是当单元剧来看，但后来发现，观众其实最喜欢看的就是石坚、李香琴、周润发、狄波拉这条主线，讲主角那家人的恩怨情仇。于是就把周围的旁枝抹走，得到这个经验之后，他们做《家变》的时候就知道，家庭的核心要更加吃定观众，所以他们又懂得玩不如这个男主角有个大老婆跟小老婆，那就可以有两个家庭，人物就可以开枝散叶。你看到这个过程，当时是有很多创意在里面，因为他的摸索性很强。 但去到八十年代就不是这样了，《上海滩》最初王晶告诉我他们的灵感来自意大利片《江湖龙虎斗》，那条桥成功之后，接下来就是《上海滩龙虎斗》，接下去，到了《生命之旅》《流氓大亨》《义本无情》，全部都沿袭自美国的一套电视剧的宗旨。就是讲一些男孩子如何向上爬，之后众叛亲离，如何付出代价，再回归伦理、家庭、亲情，然后得到救赎，最后才会有个团圆，但怕观众不能留下韵味，就很喜欢用一个桥段，女主角变成植物人。所以你看到后来无线有很多戏都有这些桥段。三十年没有进步，电视剧是其中一种。 B 社会心理：香港文化出了问题 南都：你觉得这样欠缺进步，与谁的关系最大？是里面的主脑，还是现在大部分香港观众的口味停滞不前？ 林奕华：如果真的要说，我会觉得真真正正的问题出在香港人的身上。一定是和香港的教育、香港人本身的素质有关，现在甚至说香港的电影，香港的文学，香港的流行乐坛是一样的。一个理由就是香港人太短视。所以香港人有一个很大的特质就是，事情如果有条捷径的话为什么还要走长的那条路？如果这东西能令我可以快点“摊抖(休息)”，为什么我要辛苦？这是一个文化来的。 归根到底，我们的文化是由殖民地文化开始的。在殖民地文化里，很多人一开始就会没有对居住地的一种信任或信心，所以很多时候，事情最好是利己，而看不到利他，这可以是一个传染病来的。整个电视机构在男性主导的时候———香港男人有些特质是几十年都不会变的，就是他们很“麻甩”，“麻甩佬”的意思就是粗枝大叶，对很多东西抱着很草根的态度，也都只是满足于某个层次他们就停止了，简单来说就是他们不喜欢问问题，他们会觉得这样叫做“婆妈”。所以你就会看到一些好“麻甩”的人在做创作的时候，他们也只会满足于一些很“麻甩”的趣味。 南都：就是师奶趣味？ 林奕华：是啊，后来也转化为一种师奶趣味，所以香港就只有一种男人和一种女人作主流，就是‘麻甩佬’和师奶。这种“麻甩佬”和师奶，令在学校的就算十几岁的孩子，周围同学、文化气氛就一定是：“你一定要‘麻甩’否则你就不合群。”男人当然就去泡妞，泡妞当然泡这种……这些东西你可以说是社会的一种营养，所以当这些又再在电视、报纸、电台媒体，全部都是这样鼓吹的时候，那就人人都变成一样。 南都：但无线今年的剧集，就算一些水平很一般的电视剧，随手都可以拿到三四十点。 林奕华：没有其他东西看啊，香港就是把电视开来当灯，这也是无线为什么恃宠生骄，就是那个惯性，这个你怪谁？还是要怪香港人，香港人就是保守、香港人就是不喜欢变，香港人就是懒，他们不喜欢试新东西。香港人喜欢什么，就是一讲起哪些东西，就一定是潮流，他很害怕落伍。但实际上你要他深入去认识那个是什么东西，还有你要香港人情深款款，是没有可能的，因为他们真的就只有这么多。 C 前景展望：我很悲观 南都：你觉得有什么可以令港剧改善的路径？ 林奕华：我比较悲观，我会说，没有。香港是很难有的，因为有个问题就是，真的很大程度上，香港人有样东西，就算香港人口不承认，但其实很大部分香港人都是只顾自己，只顾着自己的话，香港有很好几句话是很容易听到的，什么年龄的人都会说“想这么多干嘛！”，或者说“你一个人有这种想法是没有用的，人家不是这样想，动不了。”还有“改变世界？你发神经啊？“你一个人的力量是干不了什么。” 南都：我感觉到你对现在电视台有些怒其不争。 林奕华：老实说你会觉得他拖慢了社会的进步，他也打压了很多本来可能有的创意，但我会觉得，不只是电视台是这样，是很多东西加起来，然后电视台是其中一部分。 有时候我自己会觉得我是一个香港人，也是一个做创作的人，有时就觉得很不好意思，我们真的无办法？但他们永远就会说，这些就是师奶喜欢看，但这个电视台，发牌给它是否只是讨好师奶？或者是否这样你制造了更多师奶？而我们的社会就少很多不同个性的人？ 还有另一段林奕华接受搜狐的访问 谈电视剧文化：人们还是喜欢看家庭暴力 搜狐文化：那时候看大量的连续剧对现在会有免疫吗？ 林奕华：我现在还是看连续剧，但是我不看香港的，有时候为了工作看，但还是觉得受酷刑，比如说大家觉得很好看的《溏心风暴》对我来说是最没营养的。任何的戏剧都有很多意识形态在后面，《溏心风暴》的意识形态基本上是在推销家庭伦理。这个家庭伦理和现实的伦理出入很大，因为现实当中，家里的阿姨或者妈妈不会随时打对方的巴掌。《溏心风暴》每天就是以家庭伦理的名义推销家庭暴力，观众真正喜欢看的是家庭暴力，而且很喜欢看到女人打女人。到今天，这个文化还是非常受欢迎。不然的话《还珠格格》不会那么受欢迎，它很重要的一点女人怎么精神虐待女人，怎么夹她的手指，肉体虐待。包括《金枝欲孽》，大家就说好好看，第二天会说好精彩。电视剧在香港主要的观赏对象是女性，第二是那些觉得自我形象比较差的那些女性。因为他们觉得美女都是对她们有威胁的，所以都要受酷刑，而且美女一定会引诱男人，所以要打巴掌。美女是要和我们分家产的，一定要想办法去害她。无线每年都有很多这样的戏，明年一个大戏叫《攻心计》，根本就是日本的《大奥》换上中国宫廷的服装，再发明各种酷刑。观众就是喜欢看到女人被虐待，《家好月圆》也是。我常常在研究为什么婆婆妈妈那么喜欢看。主题曲片头都是你打我我打你，某种程度上讲是丧心病狂。这是我们的文化，对女性那种自我压抑还是很普遍。有趣的东西是这些人都年轻过，所以我还是很好奇到你们五六十岁是不是还要让你们来演这种东西。
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