复古女声大行其道
唱片公司：A&M
发行日期：2008.3.3

 

 

     随着英国爵士骚灵女歌手Amy Winehouse在英美两地大热，并且越洋夺得第50届葛莱美的最佳流行女歌手等五项大奖，这一成功范例火速掀起了英国唱片工业的复古浪潮，催生出一批唱腔、曲风都充满怀旧韵味的女歌手，最新鲜出炉的便是这位叫做Duffy的女新人。今年23岁的Duffy原名Amy Ann Duffy，出生在威尔士的一个小镇，父母连唱片都不大买，而颇富天分的她却从收音机中吸取到了各种音乐的营养。Duffy曾参加过电视的音乐比赛获得亚军，后来白天在餐馆当侍应，晚上在爵士俱乐部表演，直到遇上著名的前Suede乐队吉他手Bernard Butler并且开始音乐上的合作，才终于被发掘成为签约女歌手。
     无论从声线上还是形象上，Duffy比Amy都要纯净多了，去年她的首支单曲《Mercy》推出后，立即让人联想起了六十年代的白人骚灵女王Dusty Springfield，其实Duffy的声线不如Dusty的沙哑，咬字发音的韵味倒是很相似，她歌声中淡淡的忧伤也营造出略显另类的气质，同时又能散发出温暖的气息，令人想起了独立民谣乐队Mazzy Star的女主唱Hope。
     有Amy Winehouse珠玉在前，随后的复古女声难免会被舆论用更严格的尺度去衡量，Duffy这张个人首张专辑《Rockferry》也因为封面、造型、曲风都相当“六十年代”，而被抨击为“太过刻意地走复古路线”，然而Duffy真挚的歌声是你不应该错过的，再说六十年代的民谣、摇滚曲风也很令人怀念。一切音色听起来都那么复古的《Rockferry》在柔缓慢板的民谣曲风中渐进高潮，高亢的歌声迸发出生活热情；优美抒情的《warwick avenue》中那种属于旧时代的纯情真挚让人感动；旧式骚灵舞曲的《Mercy》则让人在摇摆节奏中享受时光倒流。

2008年3月2日下午3点整,香港文化中心舞台,国际舞蹈大师Pina Bausch专场演出《月满》

转香港艺术节网站的介绍:

      开创一代美学的Pina Bausch， 1940年生于德国索林根，由福克旺艺术学校毕业后，凭奖学金到纽约茱莉亚学院进修，1962年回国后，开始编舞， 1973年接掌乌珀塔尔剧院舞团，同年将之改名为乌珀塔尔舞蹈剧场，揭示了她希望纳入更多的形式及语汇，开拓新舞蹈形式之心。她独特的编舞方式，与舞蹈员一共发掘作品题材，再由她匠心独运，编成一出出经典，包括《伊菲姬尼在陶里德》、《春之献祭》、《七大罪》、《穆勒咖啡室》、《1980》、《康乃馨》，以及为各大城市委约创作的作品，除了艺术节委约，翩娜第一个亚洲城市作品《抹窗人》，还包括《巴勒莫，巴勒莫》、《独有你》、《火热的玛祖卡舞》、《Rough Cut》等等。

1997年，饮誉国际的编舞大师Pina Bausch接受香港艺术节委约，为香港度身订造历史巨构《抹窗人》；这次，再访艺术节，带来2006年首演，势将香港文化中心舞台化成月下嬉水场的《月满》。

      Pina Bausch，作品永远震慑人心：《月满》镇在台上的大石、随风飘落的雨丝、泻满一台的银光，身穿华丽晚装的女士，水中忘形的男士，一场场欢愉畅舞，一段段黯然的关系，Pina Bausch继续以恢宏的舞台布景，绝妙的音乐氛围，展演一个个人间世的故事；两性间的情爱欲，在Pina手上，仿佛一杯苦酒，也仿佛一幕费里尼的《La dolce vita》。2007年6月于法国巴黎的八场演出全满。

     Pina Bausch，舞蹈剧场一词由她定义，自1973年出任乌珀塔尔舞蹈剧场艺术总监，即以其糅合日常动作、精准舞蹈技巧和充满戏剧张力的作品，震惊世界舞坛，作品对男女关系的精切剖析，一如当头棒喝，叫观众深思；演出的独特形式，不仅确立了舞蹈剧场门派，更使之成为舞坛的重要流派，影响世界各地的舞林与剧林人士。

 

 

 

 

后记（2008.4.6凌晨）

 

一个月前到HK观看的演出，到了今天才有时间写一点后记。
     多得今年香港艺术节又把编舞大师Pina Bausch请来，我们才不用在内地用相当“高雅”的票价来欣赏这么顶尖的舞蹈艺术。早在去年11月就收到门票，等了三个月，终于等到3月2日这天。我买的票其实并不是最高价，但入场后发现居然坐在第一排！之前看演出介绍，《Vollmond月满》这出舞剧非常喜欢“玩水”，于是心想：“惨了，坐第一排，难不免要湿身了！”后来发现，舞者对于水控制得很好，我多次看见水花飞溅而来，却完全没有被沾湿。而坐第一排座位最好之处就是可以把舞者的动作、表情、衣衫甚至肌肉的颤动都看得一清二楚，而且从此处看舞台的光线角度很好，当舞台上出现人工降雨时，可以看到“雨水”溅到地面上反弹形成一层折射着光线的闪烁水雾，舞者“玩水”时，飞溅的水花也粒粒晶莹，光芒四射，不过有得必有失，这个位置的缺点就是看舞者的地板动作比较吃力，需要直起腰伸长脖子张望。这出舞剧的布景相当简单，舞台上只放置了一块大岩石，不过也暗藏了其他机关，例如岩石下有人工河流，舞台顶部有水管喷头用于人工造雨，剧中那一幕幕滂沱大雨，淅淅沥沥的雨声再加上幽怨凄美的配乐，真是令人毕生难忘的场景啊！
     剧中共有12位舞者，是Pina Bausch编制最精简的一部作品，其中有三个亚洲女性面孔，一位像是菲律宾人，一位像是泰国人，还有一位则肯定是日本人，因为演员名单中她的名字叫做Azusa Seyama。男女舞者的人数差不多对等，但是他们表现出来的男女关系相当错综复杂，场刊中Philippe Noisette的评论中提到：“在水的冲洗之间，包殊告诉了我们很多关于关系的事。总值得一提再提的是，当包殊来到探讨人性的课题上，她的眼光是何等准确。”和现实中女人通常比男人早熟的情况一样，剧中的男人，大多像是男孩般无甚机心，爱玩耍，简单、直接；而女人则大多像是修炼多时的女妖般让人捉摸不透，或沧桑忧郁，或神经质，或心机厚重，或妖艳世故，整出舞剧基本上没有情节，由多个细碎的男女舞者互动的场景组合而成，也有一些舞者的长段独舞。在Pina Bausch的舞剧中，舞者总是会有些令人诧异的动作，并不是因为这些动作难度有多高或者有多出位，而是可能人们感觉上或者潜意识上原本想这样表达情感，但是却被意识阻止了，换以另外一种可以掩饰自己情感的动作（例如送别时想拥抱却变成挥手告别），而Pina的舞者却直接把这些动作表现出来，可谓“我身抒我心”“身心一致”，敢常人之不敢。原来Pina有一种已成传奇的排舞方法，“她习惯向演员抛出一个单词或句子，任他们选择以何种方式回应：可以单独，可以成群；可以是念白，也可以是舞蹈动作；可以徒手，可以使用道具。这连串开放式的问答，深入演员的内心，让她收集了演出的可能内容。”
     再说说这出舞剧的服装和配乐，男舞者的随意些，有时是衬衫西裤，有时是整套礼服，女舞者的服装则都是闪亮滑溜的绸缎制成的晚礼服，一个舞者有颜色不同的多套，可谓赏心悦目。配乐方面，有一些现代派作曲家或者乐团的作品，也有Cat Power、Tom Waits等爵士/Blues音乐人的作品，营造出深层次的意境，有些忧郁，有些浪漫，令人迷醉，也潜藏激烈的暗涌。其实剧中也不乏惹笑的演员念白和场景，例如日本藉舞者指点一名男舞者如何用最快的速度解开她的Bra的后扣，而该名男舞者却相当“笨手笨脚”，试了多次。看到这个情景，场中的成年人都笑了，但其实场内有不少小朋友嘎，和我同一排就有父母带着一对看起来七、八岁左右的兄妹来观看，真是佩服香港父母从小栽培孩子欣赏艺术的良苦用心，不过这出表现如此复杂男女关系的舞剧，连我们这些都要回家斟酌几次才能稍微理解Pina想表达的意念，这么年幼的小朋友能理解吗，又真是适合看这样的作品吗？可能他们印象中只有一群叔叔阿姨疯疯癫癫地在台上跑来跑去吧，但愿剧中复杂的关系不要在他们脑海中留下对爱情的阴影。

 

华丽之后返璞归真
唱片公司：Mute
发行日期：2008.2.25

 

 

 
 
      英伦电音界的漂亮女声虽多，但双人电音组合Goldfrapp女主唱Alison Goldfrapp那把魅惑飘渺如同仙音般的声线却可谓独树一帜，甚至被认为可媲美仙乐派祖师Cocteau Twins组合的女主唱Liz Fraser，但Alison比Liz有着更冷艳性感的外型，再加上音乐制作人Will Gregory打造的华丽迷幻电子舞曲，难怪这支成立于2000年的电音组合从第二张专辑《Black Cherry》开始，便火速攀升至英伦电音界最受瞩目的乐团行列。2005年电气横流的第三张专辑《Supernature》之后，乐迷们都会以为他们必定会朝着已确立的成功风格走下去，然而作为灵魂人物的Alison就如其外表一样总是让人捉摸不透她的想法。
     很多初听《Seventh Tree》这张新专辑的Goldfrapp老乐迷可能会觉得不习惯，民谣般的简单柔缓旋律，不再电气逼人，也收敛了往日张扬妖艳的气焰，骤然扭转的路向似乎把我们引导进入Alison的内心世界，牧野田园以及阳光斑驳却隐藏着魔幻力量的神秘森林。整张专辑不算抢耳但可以慢热，由Acid-Folk、Synth-Pop、Trip-Hop、Downtempo和Glam-Rock等曲风，再配以低迷的原音吉他、古董电子键盘、氛围弦乐，以及Alison放轻声线的呢喃和缥缈如仙乐般的假音，构筑出轻盈精巧的音乐织体。Alison返朴归真的情怀也使得歌词从以往舞曲的空洞重复，转为充满着对人情世态的深层次思考。开首的《Clowns》以凄美忧伤的歌谣警醒愚妄无知的人们，失真处理过的Alison歌声更让人入迷；Glam Rock曲风的《Happiness》是专辑中少数闪现《Black Cherry》风格的作品，肆意妖艳地煽动起亢奋情绪；淡静演绎的《Road to somewhere》和《Some people》铺陈出细腻层次，歌词也值得细细体味；《Eat yourself》的缠绵悱恻和《Cologne Cerrone Houdini》的冷艳酷感则展现了Alison多面的演绎。