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3月29日 荐碟—Pet Shop Boys《Yes》五十岁“男孩”的不老神话
厂牌：Parlophone 时间：2009.3.23   纵然出道28年的他们刚在全英音乐奖上捧走了“杰出贡献奖”这种“老人奖”，纵然Neil Tennant今年55岁，Chris Lowe也快迈进50大关，但是当我们称呼他们为“宠物店男孩”时，依然不会觉得有什么突兀。看看这无比鲜艳跳脱的新单曲和新专辑封面，他们何曾有老去过？这张新专辑甚至比起他们之前的8张录音室专辑都要来得青春活泼。 马克吐温的名言“青春总是被年轻浪费”，相信也是很多音乐人的遗憾心声：年轻的时候，满腔青春激情却苦于技术青涩，只能把心中构想的那座宏伟建筑用粗糙的手工造出六七成；而当年纪渐大技术日趋成熟，却又发现激情不再，难以回复年轻时的生气。PSB的独到之处就是他们从出道至今一直保持着青春的心态，当音乐功力随着岁月磨练到达炉火纯青之时，双剑合璧，自然便创出称霸舞林的“独门奇招”。 新专辑《Yes》里的第一式《Love Etc》已相当让人惊艳，华丽饱满并带着电玩音效的合成器电音延绵不绝地灌输入耳，中板节奏Synth-pop配合简单却动听易上口的旋律，让人忍不住跟着他们一起拍手和唱。或许PSB年轻时也怕别人嘲笑太流行肤浅，所以不时会遁入深沉内省，现在他们到了这样的级数，一切问题都不存在了，这次玩起来特别放得开。这张专辑的Disco流行程度在PSB历史中超越了他们1993年的经典专辑《Very》，强劲节奏发放的青春气息，歌词流露的甜美生活憧憬，也仿佛重现了1996年《Se a vida e》中激动人心的音乐画面。要问两位“男孩”保持青春的秘诀？听听那首流光溢彩、梦幻般甜蜜的《Beautiful People》吧，“美好”就是他们毕生的追求。 3月18日 香港观众的素质2009-03-11 一个相同艺人的演唱会，很多人会去香港看也不在广州看，因为舞台灯光编排效果真系差天共地。一个相同艺术团体的音乐会，我也宁愿去香港看也不在广州看（还不一定来广州），因为两地的欣赏氛围、观众素质也是差天共地。 3.8日香港艺术节那场小野丽莎bossa nova50年音乐会，说实在，去之前，我的期望一般吧，因为曲目都很熟悉，艺人表演的方式也很熟悉。但是这场音乐会最后给我的惊喜大于预期，因为可以听得很投入，艺人的表演也很投入，这一切跟当时现场的欣赏环境有很大关系。 当晚，全场听不到一次手机响声，也完全没有人发出一些窸窸窣窣的响声，有的只是偶尔一两声咳嗽，不过这也怪不得别人。当演奏一些特别安静的曲目时，人就好像总是会注意到自己喉咙痒了，结果就忍不住咳嗽，这应该可以成为“寂静咳嗽症”，他自己也控制不了，越是想控制越觉得痒。有一两位观众喉咙好像越来越痒，咳了几声都止不住，结果他们就赶紧冲出演奏厅咳嗽去了。。。等到这首曲目完了再回来。也没有人起身去toilet，总之大家都小心翼翼不敢发出干扰艺人的声音。难怪小野丽莎当晚也唱得相当投入，大概从开头三首曲目打后，她几乎每首曲目唱完都轻拭眼角的眼泪，看来也是感动了自己，情绪相当投入。难以想象这种情况会在内地的音乐会上发生，大概一个手机铃声响起，那颗眼泪就缩回去了吧？ 香港的观众是否就特别懂欣赏古典或者爵士音乐？人数比例应该会比内地高，但也不会是来听音乐会的都懂欣赏。好像我旁边两个中年中产女子，在开场前就小声聊天说自己欣赏之前哪几场艺术节演出时曾经睡着了，这场睡了半小时，那场睡了整个后半场。。。。ok，睡着没关系，只要不打鼾影响到别人就好。 听不懂没关系，最重要是不干扰旁人和艺术家，这应该是香港观众对自己的要求。回想起数月前在星海那场拉丁爵士音乐会上那对当众痴缠、做出惊人举动的情侣，真是感觉如地狱一般。无论那场音乐会的艺术家有多出色，当他/她的表演受干扰，你的欣赏也受干扰时，整场得到的效果就会大打折扣，所以我真是宁愿过香港看，起码你会知道演出效果能得到保证，不会看完以后带着一肚子火回家。 P.S：当晚正好碰上艺术节闭幕，所以看到了唐司长坐在观众席看演出，而且演出结束后每位观众还获赠饮香槟一杯，这样子，真是很配合这场音乐会A Celebration of 50 Years of Bossa Nova这个主题，Cheers~~~ 参考资料： 小记昨晚的拉丁爵士音乐会@星海 昨晚承蒙阿bon打通关系，昨晚得以50元的超值价欣赏德国Sebastian Schunke乐队在星海举行的拉丁爵士音乐会。这支乐队的技术很精湛，表演相当热情投入，鼓手的发型很可爱，good show！ 现在想讲讲场外花絮。昨晚因为下大雨，所以不少男性听众踢拖以街坊装出现，也有女士身穿类似睡裤的服装，令我眼都大，希望是错觉。 演出过程中不断有听众出出入入，去洗手间，其实这个音乐会时间真的不长，一个多小时左右，忍一忍就不可以吗？这个室内乐厅这么小，有人走动都会影响其他人欣赏的。星海的剧场管理也很差，居然有管理人员带着十个工作人员在演出过程中排着队上上下下进进出出，看着让人无话可说。 第二曲钢琴手在相当投入地低头演奏一段很唯美的乐章时，我们的听众可能觉得：“嗯，他这么投入地做自己的事，都不理我们，我也做自己的事吧。”于是这时拿出手机发短讯的、伸懒腰的、趁机咳一声的、打呵欠的，什么都有，总要在过程中发出一些声响。 我旁边有一对9男女，大概在演出结束前45分钟左右，女的右手和男的左手就纠缠在一起了，摸来摸去，不断翻腾。这动作指的是他们的手部，但是动作还是挺大的，只要我正视舞台，就会看到他们两只手发了疯般的纠缠。表面原因是空调冷，女的拿男的手取暖（她穿的cardigan其实是长袖很厚的），内里的原因我就不多做猜测了。这个情况一直延续到音乐会结束。总之我当时很想对他们说：“你们当这里是电影院全部拉黑呀，亮堂堂的大家还是能看得到的好不好，要搞回家搞去！” 3月15日 碟评—Madeleine Peyroux 《Bare Bones》形神俱备的“新Billie Holiday”
厂牌：Rounder 时间：2009.3.10   为什么在Amy Winehouse等新一代的爵士/复古女歌手中，大多数的人声音都会听起来像Billie Holiday呢？这大概是因为在爵士四大女伶中，Ella Fitzgerald的唱法比较正统，Sarah Vaughan的技巧和艺术高度难以企及，Nina Simone的声音又过于悲情沉重，只有Billie Holiday的唱法带点随意不羁，音域跨度也不大，想要模仿起来最容易。腔调好学，神韵却是难以重现，很多模仿者好像总是缺了点什么。而在当代爵士乐界，公认的最形神俱备“新Billie Holiday”，乃是美籍法裔女歌手Madeleine Peyroux。 生在美国乔治亚州、长于法国巴黎的Madeleine，从15岁开始就被巴黎街头的小酒馆爵士艺人表演迷住，16岁的时候她加入了一支蓝调/爵士乐队，并随着他们在欧洲各地巡演，由此得到了在1996年推出首张专辑《Dreamland》的机遇。那年Madeleine才23岁，刚大学毕业，出人意料的是样貌清新的她竟然有着一副烟熏般略带沧桑的嗓子，所以专辑甫一推出，乐评立即把她跟Billie Holiday、Bessie Smith等老爵士女伶联系起来了。 在Madeleine迄今推出的四张专辑里，2004年的《Careless Love》获得了全球的销售佳绩和广泛好评。而这张最新的专辑依然弥漫着Madeleine独有的巴黎小酒馆惬意气息，爵士/蓝调/民谣曲风穿插；小乐团的伴奏加上Madeleine自己的吉他弹唱，显得随心、低调而精致。Madeleine的歌喉较之其他爵士女歌手更有趣味的地方在于，她微妙地汲取了老一代爵士女伶那种无所谓式自嘲的幽默感，用随意戏谑的腔调把那些小愁思小情绪包装得令人会心一笑。例如开篇的《Instead》，在轻松摇摆的Swing节奏下便有着Woody Allen电影般的冷笑话调谑效果；而像是《Homeless Happiness》这类淡静的民谣小品，她又演绎出温暖洋溢的一面。 碟评--U2《No Line On The Horizon》玩出大牌该有的样
厂牌：Interscope 时间：2009.3.3  我们总是看到Bono带着U2其余三子到处演出很风光，其实你有没有想过他们的压力有多大呢？33年的建队历史，公认的乐坛“活化石”身份，音乐和商业上共同取得巨大成功，全球专辑销量高达1亿7千万张……这些既是辉煌的荣耀，也是沉重的负担，就如不断往高山顶峰攀爬的人们身上结缀的冰霜，越积越厚重，甚至可能重得让你一不留神就失手坠下。 出新专辑对于Bono他们来说，压力真是越来越大，大到他们这第12张录音室专辑足足和上一张专辑隔了五年才推出。五年，对于许多老牌音乐人来说可能是小事，但对于U2来说却是首次。五年间地出奇地发完精选又发了两张现场专辑，全因新专辑“难产”了三年才制作完成。 U2的上一张专辑《How To Dismantle An Atomic Bomb》曾被乐评诟病“太大路了”。Bono非常在意外界的评价，这已是摇滚圈公开的秘密，所以他总是会把上一张专辑中被挑刺的地方拿到下一张专辑中进行修正。这也是U2最激动人心的摇滚精神所在，永远都在不断完善，不断求新求变，从不停止进取。2006年U2就与金牌制作人Rick Rubin开始了这张新专辑的筹备工作，但一年之后U2完全舍弃了和Rubin合作的歌曲，内里很有可能是因为Bono觉得这些作品仍然太大路了。与Rubin散伙后，U2还一时情急向金牌Hip-hop制作人will.i.am抛过媚眼，天知道如果他们真的携手合作了，出来的会是什么？ 幸好，U2找回的是他们的老搭档做监制：Steve Lillywhite、Brian Eno和Daniel Lanois。Steve Lillywhite曾经是U2牛犊初生、最血气方刚时期的护航者，塑造出令人血脉贲张的U2；从1984年的专辑《The Unforgettable Fire》起Brian Eno和Daniel Lanois取代了Lilywhite的监制地位，Brian Eno这位氛围电音大师帮助U2的音乐发生了质的飞跃，赋予了U2更多深度。两方人马此前从未同时监制一张专辑，这番U2把三人集结一起成为了“铁三角”，乃是集众家之长。相信如果你是U2的长期铁杆乐迷，光凭想象就已经能猜到这张新专辑会是怎样的气势。 虽然监制都是老搭档，但新专辑和以往最大的不同，就是Brian Eno和Daniel Lanois在其中的地位已从监制上升到共同创作者。这无疑拯救了U2四子已经让人有点审美疲劳的曲调，而且旋律上更动听，更加能够和Brian Eno带来的先锋电气化编曲契合。打头阵的标题曲《No Line On The Horizon》便是以一注潜藏暗涌的高压电流结合翻滚于电吉他音墙之上，营造出如飓风警报般昏天黑地袭来的气势，这真是一个非常贴合U2身份气质的开场。 另外，U2也是西方乐坛“年年25”的代表，不知是否明年50岁大关在前，Bono这回听起来也特别青春勃发，除了高亢嗓音水准和激情依旧，“I know a girl…I was a boy”这样的歌词更比比皆是。全辑以upbeat节奏、硬摇滚曲风持续大鸣大放地煽动亢奋情绪的流动，在听觉上绝对激动人心。而U2在其中也展示出冒险精神，尝试了多种新的音乐元素，例如《Magnificent》就呈现Kraftwerk般的Techno电音和Trance节拍；Ambient键盘如云河般绵延衬底的《Moment Of Surrender》， 是1995年U2与Brian Eno“Passengers”玩票专辑中《Your Blue Room》一曲的延续，也呈现了专辑封面的禅意；全辑唯一的非摇滚作品《White As Snow》融合了爱尔兰民谣曲风，旋律婉约优美，Bono叙述年少苍凉回忆时的伤感饮泣歌声尤其令人动容。 这张专辑无疑是U2在对自己极高要求之下又一次制作严谨的出品，玩出了乐坛老大哥该有的样子。而他们犯了的唯一一个低级错误，就是采用了别人用过的封面图片。 3月2日 名利渴求與躁鬱症（轉）美國研究：躁鬱症者渴求名利
(法新社)3月2日 星期一 12:05
（法新社倫敦 2日電） 今天公佈的新研究指出，躁鬱症、或有躁鬱傾向者，對成功與名利有較高的期望。
研究人員要求103人，其中包括27名躁鬱症患者，填寫設計來評估他們人生最雄心遠大目標的問卷調查，根據定期現身電視節目、賺2000萬美元以上等事情發生在他們身上的可能性評比。
躁鬱症是一種腦部疾病，會造成心情、精力與官能能力等不尋常且常屬戲劇化的轉變。
美國加州大學教授強生（Sheri L. Johnson）女士表示：「我們發現，人生曾感到躁鬱者，對達到一般人認為的成功與財務成功期望最高。這種模式顯示，患有躁鬱症或有躁鬱傾向者，會專注於成功與名利。」
她在「英國臨床心理學期刊」（British Journalof Clinical Psychology）撰文指出，躁鬱症者特點為情緒高昂、跳躍性思考、滔滔不絕，通常信仰成功的重要性。（譯者：鄭詩韻）
之前有看过网上一些躁郁症患者的心理历程日志，的确隐约觉得躁郁症好像是和人本身过高的成功欲求有关，想不到现在真的有实验证明了。
So, self-bothering since you want to become SOMEONE.
用奥修的话，两者的关系可以这样解释：
每一个头脑都在寻求某种非凡。那就是自我：总是试图成为特别的人，总是害怕无足轻重，总是害怕空，总是试图用任何东西和每样东西来塞满内在的空隙。每一个人都在寻求非凡──这就产生了烦恼。那是不可能的。无足轻重是你本性，你就是用无（non-being ）做成的。不管你怎样尝试，你都不会成功；连亚历山大大帝都失败了。你无法成为重要人物，因为这在事物的本性中是不可能的。你只能成为无足轻重的人。但是做一个无足轻重的人并没有任何不好；事实上，你一接受你的无足轻重，快乐马上就从你的四面八方流溢出来──烦恼消失了。烦恼是自我的影子、是充满野心的头脑的影子。烦恼意味着你在做一些不可能的事情，而且因为你失败了，所以你感到烦恼。你在做一些不自然的事情，你试着去做，然后失败了，所以你感到沮丧、烦恼。
地狱不是别的，就是一个不可能的、不自然的努力的终极效果。天堂不是别的，就是变成自然的。 那么可以如何解脱呢？奥修又说：
你是无足轻重的人。你生来就是一个无足轻重的人，没有名字，没有形式。你死了也将是一个无足轻重的人。名字和形式只是在表面上；你在深处就是一个广大的空间。那是美丽的，因为如果你是重要人物的话，你将是有限的、被限制的，你将是一个被囚禁的人。不，上帝不允许这样。他赐给你无足轻重的自由──无限的，无止境的。然而你没有准备好。对于我来说，开悟就是这样一种现象：去认识、去了解、去接受人是无足轻重的事实。突然间，你停止尝试不可能的事情了。突然间，你停止用你的鞋带把自己拉上去了。你了解到这种努力的荒谬──你就停止了。欢笑传遍你的存在。你顿时变得平静而泰然。正是那个想成为重要人物的努力在制造麻烦。
这不是消极的人生态度，而是，大多数时候，当你的条件不成熟，即使你想成为Someone，也一样很难达到，不是你拼命地想就能实现的；当条件累积成熟以后，无需焦急，everything will come to you.
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