怪诞姊妹花的童话书

唱片公司：Touch & Go
发行日期：2007.4.10

 

      和Scissors Sisters“剪刀姊妹花”不同，另类电子民谣双人组合Cocorosie是一对真的姊妹花。它由Sierra和Bianca这对Casady家的姐妹组成，姐妹俩都在很小的时候就开始迷恋上音乐，却一直分开发展：Sierra从高中开始接受歌剧演唱训练，Bianca则从9岁开始独自唱作歌曲。后来Bianca主动邀请Sierra组团，两姊妹终于在2004年推出她们的首张专辑《La Maison de Mon Reve》。让这两姐妹走在一起的原因，除了血缘之外，最关键的应该是她们俩都对怪诞、与众不同的音乐有执著的偏好吧。刚推出的这张新专辑已经是她们的第三张专辑，尽管名字听起来吓人，但是比起前两张专辑，它已经比较容易让人接受，并且打磨得更精巧。
      虽然了解Cocorosie玩的就是怪声怪调，不过还是很难捉摸得到姐妹俩的套路，远古和现代的音乐元素被她们奇异融合，同时二人变幻莫测的唱腔也令人迷惑，整张专辑就像是由姐妹俩合写并分身饰演的童话书。篇首的《Rainbowarriors》由Bianca用凯尔特式吟唱开场，却在一片丛林鼓点氛围中转为Hip-Hop曲式，Bianca童稚英气的说唱在鼓舞人心的同时也不忘提醒世人妖魔当道、世途险恶。在Trip-hop曲风的《Promise》中姐妹俩坦白显露出她们是Bjork的追随者，Sierra缥缈的歌声像极了Bjork。专辑大多数歌曲由Bianca为主导，拥有纤弱柔美歌声的Sierra则在旋律简单的《Sunshine》展露出温暖的特质。由Bianca扮演小矮人的《Japan》听似单纯快乐地述说对世界各地的向往，却暗藏凄惨现实：“Everybody wants to go to Iraq. But once you go there, you don't come back.”中段哥特式演唱则幻变出巫婆形象。如果你被这单纯快乐与阴暗夹杂的成年人童话吓着了，可别忘记原始的格林童话也有其儿童不宜的黑暗面。

 

蜕变得光彩照人
唱片公司：Geffen Records
发行时间：2007年3月27日
★★★★

   

      虽然Macy Gray去年9月曾到过上海表演，不过她毕竟已有四年没推出新的录音室专辑，在不得不被一众圆润甜美却泛滥的R&B/Soul女声轰炸耳朵后，真有些挂念Macy那沙哑中带点可爱性感的独特歌喉，幸好3月底她终于推出了全新专辑《Big》。“Big”这个名字霸气十足，封面上Macy妆容之华丽冷艳更是让人诧异，与她以往朴实的造型相比只能用“蜕变”二字。虽然Macy早于1999年就藉着《On How Life Is》专辑夺得葛莱美的“最佳女歌手”大奖，但其貌不扬且低调的她注定不会是Beyonce那种在台上性感热舞花枝招展的流行天后，然而她在这张《Big》专辑中一发声，这种属于王者的淡定大气和夺目光彩，立刻让那些肤浅媚俗的R&B女声变得黯淡无光。
    看到制作人名单中的Will.I.Am、Outkast和Justin等人，已经不难想象到这张专辑里的音乐会是非常抢耳和时尚动感的。整张专辑的配乐、和声、采样都相当华丽丰富，Macy的演绎更是显示出她的洒脱自如。《On How Life Is》中的Macy还只是一个自立自足的普通都会女子，在这张专辑中她则展现出了类似六七十年代乐坛Diva的豪迈气魄，听得出她比以前更自信了。开篇复古味道的骚灵情歌《Finally Made Me Happy》在爵士天后Natalie Cole的献声助力之下更添振奋；Nu-Soul曲风的《Shoo Be Doo》以其流畅旋律及优美和声成为专辑中最流光溢彩的作品；电影感配乐牵引出的《One For Me》在弦乐下展现出Macy浪漫甜蜜一面；讲述夫妇间谋杀的《Strange Behavior》也被她演绎得很有趣；Hip-Hop节奏的《OK》则动感且洒脱。无可否认，《Big》中的Macy变得更流行了，或许有人不喜欢这种变化，但是看着她如此的光彩照人，应该也值得高兴吧。

时间拉回到3.23那一天

3.23  13:00pm   一声沉重巨响之后一片喧哗骤然停止，期间听到有人说：“快些夹手夹脚搬起佢啦！”我在房内心想：出事啦！

3.23  13:30pm   未来得及察看伤情，又出门口了

3.23  23:30pm   回到家，未敢面对眼前情景，匆匆收拾包袱准备离家

3.24  06:00am   离家奔赴上海出差

3.27  00:30am   又回到家，依然不敢面对眼前情景，冇眼睇，睡觉去

3.28  20:00pm   鼓起勇气察看伤情，体检报告如下：电视机，内伤；CD柜、电视柜，表皮多处擦伤；木地板，凹陷性局部永久性毁容，总之客厅各位同仁无一幸免，皆大欢喜。表姐夫，多谢你班好兄弟！

孤独西行，风中凝神
唱片公司：Lost Highway
★★★★
   
在一众于80年代出道的美国民谣摇滚唱作才女中，相比于Rickie Lee Jones的随性率真，Suzanne Vega的细腻、都市化，植根于乡村的Lucinda Williams也以其根源、粗犷的气质、不加掩饰表达情绪的歌喉给乐迷留下了深刻印象。她曾获得三项葛莱美乡村/民谣类奖项以及跨区独得第44届葛莱美最佳摇滚女歌手大奖，但是获得这些主流音乐奖项并没有影响她的音乐方向，她对于音乐的完美要求和执著甚至令她不惜与“道不同”的唱片公司和制作人翻脸，再去寻求赏识她的对象合作。在这样的折腾下，她出道28年，算上这张全新专辑《West》才总共出了7张录音室专辑。
《West》封面上的Lucinda 多了沧桑的味道，因为这四年来，她经历了母亲离世的伤痛，多段爱情关系的糟糕结局，用她自己的话来说，就是“我所经历的事足够作为我很多年的创作素材了。”所以把《West》由头听到尾就会发现，她像是手执利刃般由浅入深地剖开自己的胸膛，直到内心深处。第一曲《Are You Alright》听似平和淡然地关怀询问他人的状况，其实却是跳出自身来反思自己的生活；《MaMa You Sweet》单纯往复的旋律就像是母亲的摇篮曲，让人在放轻的歌声中入睡；《Fancy Funeral》简单安静的配器很好地衬托出她声音的质感，渗出淡淡伤悲；转入《Unsuffer Me》、《Come on》她嘶哑地爆发出压抑的情绪，真切且令人感动；简单的一句《Where Is My Love?》或许再难找到另一个歌手可以唱出这种悱恻的味道；《Rescue》则在低回轻唱中呈现出令人沉溺的魔力。整张专辑的配器简单明快而不失惊喜，曲风较她之前作品变化不大，其实到了她的这种地位，再谈曲风已经没有意义。

 

 

    一位立志“乐不惊人誓不休”的台湾音乐人GTS，本着弘扬中华传统文化的精神，把原本乡土味甚重的台湾歌仔戏曲牌，融合入轻松惬意的Chill-out、爵士、古典、电子甚至拉丁的曲风中，炮制出让人拍案叫绝的音乐结晶品，另外台湾歌仔戏翘楚的协力也让音乐原汁原味。《何必心酸头低低》的热情桑巴节奏与劲道十足的老旦唱腔奇妙契合；《思念的磨房》里哀怨的小旦歌声在前半段舒缓Chill-out和中段House节奏中呈现不同光彩；《我身骑白马》在重拍电音中更显气势恢宏。

推荐理由：淡静却诗意的温暖声音，犹如黑暗中一束光，给你的心灵带来慰藉。

 

低调而沉静的台湾乐坛才女雷光夏，虽然从不以专业音乐人自居，但是她做出的音乐足以让许多名家汗颜。这张新专辑依然延续着内敛自省的氛围，但整张专辑溢满温暖的气息，取材上也增添了生气。《黑暗之光》关于梦想中童年的大海，暖而厚实的大提琴仿佛拉动心弦；慢版探戈舞曲的《造字的人》献给魔幻写实作家马尔克斯，雷光夏伴随暗舞着的手风琴细腻地讲述故事；《未来女孩》送给一个未出生的宝宝，美好的世界在雷光夏的歌声中温柔绽放。

冬日里的温吞水

 

厂牌：Blue Note
品质鉴定：★★★☆

 

    Norah Jones个人第三张录音室专辑《Not Too Late》即将于本月底推出，首先这个日期就选得非常好，因为Norah Jones那副懒洋洋的和暖声线确实佷适合在冬日里聆听。再查了一下，她第一张录音室专辑《Come Away With Me》是在2002年2月推出的，第二张专辑《Feels Like Home》是在2004年4月推出的，这张《Not Too Late》也不例外，大概都是在那冬末春初之间上市，很难说这是巧合还是唱片公司有意安排，但却可以让我们从中嗅出一些相似的味道，果然，《Not Too Late》仍是延续了Norah Jones例牌的柔缓温情，没有带来太大的惊喜。
喜欢Norah Jones的人认为她独特的嗓音加上舒缓的曲风听起来很舒服，有别于一般俗气的流行音乐；不喜欢她的则认为她的唱腔和音乐都很沉闷，四平八稳没什么趣味，其实这都是由于评判标准的不同。相对于商业化快餐式的流行音乐，她的音乐无疑是一股清流，所以她首张专辑一推出便拿下了八个葛莱美大奖；如果以爵士、布鲁斯乐界更高的标准去衡量她，她的演唱则比较缺乏即兴的趣味和锐气，不过幸运的是，她出道在一个这些乐界缺少巨星的年代，因此也少了参照物，不属于“性格派女星”的Norah自然更讨人喜欢；另外她之前两张专辑融合了爵士、民谣、布鲁斯和流行等的元素，倒也难用一些既定的标准去评判它，这种音乐也以比纯粹的爵士更亲民的姿态赢得了普通乐迷的心。
《Not Too Late》虽然没有带来什么惊喜，但是对于Norah Jones个人来说也算是有些突破了，因为全辑13首歌曲有11首是她自己创作的，因此歌词大多围绕她自身，不过或许是因为她初尝创作，因此还是选择了与上两张专辑相似的稳当旧路。曲风方面爵士成分很少，几乎都是布鲁斯的泛蓝调调，还有些五、六十年代的复古味道。这次和Norah合作制作专辑的是她的男友/贝斯手Lee Alexander，其他乐手阵容也和之前的差不多，只是增加了爵士风琴手以及大提琴手，但是他们的加入并没有为整张专辑的音乐编配增添多少新火花，因为似乎在制作理念上还是要突出人声，因此乐器的表现大都趋于平淡和公式化。不过也有些例外的，例如在《Sinkin’ Soon》中多种乐器都变得诙谐幽默，这首弥漫小酒馆气息的小品由Norah与在另类乐界极负盛名的M. Ward一起合写，也是专辑中最出彩的作品，稍嫌不足就是Norah的唱腔比较胶着，不够洒脱利落。《Not My Friend》是另一首抢耳的作品，旋律简单清新，轻盈如浮在云端，只是在高音部分演唱似乎有些吃力。同样简约的《My Dear Country》阐述了Norah对于美国政治两面的见解和异想，题材比较有趣，专辑其他曲目则大多属于温吞水的例牌之作。近年崛起的新秀Katie Melue、Corinne Bailey Rae等都交出了让人惊喜的作品，或许Norah Jones也是时候想想下一张专辑该如何走出老套路了。