近期明珠、国际两台饮食节目汇总

明珠台

周一8:00 pm 知飲知食 (III)   Ever Wondered About Food (III)
周六6:50 pm 意國鄉味濃  Return To Tuscany
周日6:30 pm 大城小廚私房菜   Jamie At Home （哎呀，Jamie仔几时又回来了，不容错过啊～）     
周日8:30 pm 高廚  Top Chef 

 

国际台
周五08:30pm 無窮英滋味 (S)  Great British Food: Asp. Salmon (S)
周日08:00pm 印度味之道 (S) Rhodes Across India (S)

 

 

英國美艷家務女神 奈潔拉萬人迷
中時電子報╱江靜玲／倫敦 2007-09-05 04:35

只要是奈潔拉羅森(Nigella Lawson )出現在你的眼前，不論是電視銀幕內、報章雜誌上，或者社交場合裡，你的眼神一定很難離開她。因為她實在太亮麗搶眼了! 這個年過四十五的英國廚娘，幾乎擁有令人羨慕的一切。皮膚細如脂雪、烏黑的秀髮，充滿才能、出身世家、有個百萬富翁的丈夫。她的身裁豐滿但性感。她淺嘗食物的姿態，更吸引成千上萬的人。

奈潔拉羅森從小就註定是個明星。她的父親奈吉羅森曾任柴契爾政府的財相；她的母親是以美麗著稱的英國上流社交名媛薇妮莎沙拉蒙，也是英國一九四○年代著名咖啡連鎖店Lyons Corner House 集團的繼承人。承繼了母親的美貌，以及家族的財政勢力，自幼即被眾人捧在手上奈潔拉卻是個十分叛逆的女孩。從九歲到十八歲期間，她換了六所學校。她的功課很好，可是，依照她自己的說法，「就是非常難搞」。奈潔拉更似乎有意和她的出身唱反調。她的父親是保守黨政客，學生期間，奈潔拉的政治立場卻偏左，且傾心於毛澤東的飲食觀，認為食物具有種「麻醉作用」。

從牛津大學畢業後，奈潔拉開始為「目擊者」雜誌撰寫餐廳專欄。一年後，她進入「星期泰晤士報」，成為該報文學副編輯。這段期間，她認識第一任丈夫，報社同事記者約翰戴蒙德。他們在一九八九年結婚。與他們熟識的老朋友，迄今仍清楚記得，大家對長得不怎麼樣的戴蒙德居然「釣」到「如天使一般美麗」的奈潔拉的驚異。但戴蒙德卻是奈潔拉的伯樂，他是發掘、甚至創造今天有「家務女神」之稱的奈潔拉的幕後推手。戴蒙德看到的不僅是奈潔拉的美貌，同時還嗅到她的性感與才能。戴蒙德要求奈潔拉化妝，穿著打扮要搶眼，並鼓勵她寫第一本有關烹飪的書籍，書名就叫做「如何吃」(How to Eat)。以他們的媒體關係，加上奈潔拉的哥哥多明尼克羅森是「星期電訊報」的編輯，當然，還有奈潔拉出色的外貌。她幾乎一炮即紅。到第二本書「如何成為家務女神」出版時，奈潔拉的面孔，在英國處處可見。不只在電視上，她開放自家廚房，帶著兩個小孩做烹飪節目。她同時分別在「觀察家報」和「星期泰晤士報」寫社會和化妝兩個性質完全不同的專欄。

可以想像，男性觀眾如何為奈潔拉的風采傾倒。她只要在鏡頭前，以舌尖輕舔一下她那些其實卡洛里高得不能再高的食物，男性們就都覺得心滿意足。奇怪的是，女性觀眾也能接受她。根據奈潔拉自己解析，」是因為我的身裁的緣故。」奈潔拉從來都沒瘦過，她的身裁一直是圓圓的，「我喜歡煮，我喜歡吃，我沒有辦法抗拒食物」。

煮和吃，是奈潔拉最主要的兩項抗壓利器。她成功光鮮的生活裡，並非沒有陰影和悲劇。她的丈夫戴蒙德在她功成名就時，抗癌四年後過世。在此之前，她的母親和妹妹也都死於癌症。他們都沒有活過五十歲，甚至四十歲。這樣的人生經驗，讓奈潔拉相信，「糟糕的事隨時可能發生」。所以，「應及時發揮你的潛力，享受人生。」或許也是這樣的觀念，奈潔拉在戴蒙德過逝二年半後，出乎眾人意外地下嫁英國著名現代藝術收藏家，廣告大亨薩齊(C Saatchi)。薩齊的下堂妻爆料，指出奈潔拉在戴蒙德病中即與薩齊交往。

但這些，都不影響奈潔拉受歡迎的程度，反而為這位英國「家務女神」添加了些許神秘的味道。

 

 

 

 

选自《改变，从心开始：学会情绪平衡的方法》（[荷]罗伊·马丁纳著，胡因梦译）

我生命里最大的突破之一，就是我不再为别人对我的看法而担忧。此后我真的能自由地去做我认为对自己最好的事。只有在我们不需要外来的赞许时，才会变得自由。

　　多数人都相信，如果他们拥有目前所没有的东西，将会是更快乐、更安全、更被爱或更祥和的。他们开始采取行动以取得自己想要的东西，然而当时他们并不是处在自己所渴望的状态。许多人终其一生都在追求自己没有的东西，而且从来没活出过自己想要的状态。不妨看看你的四周：你认识的大多数人是否都在做一些事，以便得到他们所没有的东西，好让自己活在某种状态里？而你自己呢？
　　以下就是大多数人的生命历程：
　　渴望→行动→达成渴望的状态
　　矛盾的是，我们其实可以成为自己想要的任何一种状态，因为我们有选择的权力。如果你想要的是快乐，那么现在就开始做个快乐的人，抛开你所有的悲惨和痛苦，不管怎样，现在就选择快乐。如果你处在这种状态中，并且以这样的态度接触事物，将会吸引更多令你快乐的事，而拥有你想要的一切。
　　关于态度，查尔斯·斯温多尔（Charles Swindoll）曾经说过：“我活得越久，越发觉态度对生命的影响。对我来说，态度比事实更重要。它远比过去、教育程度、金钱、环境、失败、成功、其他人的言行，都来得重要得多。它比一个人的外表、天赋或技能更重要。它能够建造或摧毁一家公司……一间教堂……一个家庭。”
　　“最值得注意的是，我们每天都可以有所选择，我们可以自行决定要以哪种态度拥抱这一天。我们无法改变自己的过去……我们无法改变不能避免之事。我们唯一可做的事就是在自己拥有的这条弦上好好演奏，这就是我们的态度……我深信生命之中有10%的事是注定要发生在我们身上的，其他的90%则是如何做出回应的问题，你的情形也不例外……我们主宰了本身的态度。”
　　我们一旦决定走出昏迷的状态，通常会逐渐明了发生在生活里的一切都是最完美的。我们和其他数以千计、数以百万计或以兆计的灵魂联结起来，创造出种种恰到好处的完美状况，以达到目前所处的境界。
　　我生命里最大的突破之一，就是我不再为别人对我的看法而担忧。此后我真的能自由地去做我认为对自己最好的事。只有在我们不需要外来的赞许时，才会变得自由。所以要达到第三个意识层次，我们必须明了：快乐是一种抉择，而不是一个结果或一路演变来的东西。

本人废话：最后这一段，说起来简单但做起来难。有人20岁便明白了这个道理，那么按照中国人口平均寿命75岁左右计算，他/她会有55年的快乐人生；也有人40岁才想明白，虽然已人生过半但还不算迟，他/她至少还有35年的快乐人生；有人60岁才想明白，15年的快乐人生也值得和家人好好分享；有人可能一生到头都未想明白，终生郁郁寡欢，可能也因为不快乐而达不到人均寿命，怎么办？其实，可以用两首歌名概括一下：Pet shop Boys的《Happiness Is An Option》和Madonna的《Nothing really matters》。 

      3.30果日去了好气派的佛山传媒集团大楼参加佛山交通旅游音乐广播网的启动仪式，看到一个很有心思的新闻会，还有几个设计很值得一赞的频道主题屋，其中以985的夜店风格主题屋最吸引眼球，屋里面的这幅迷幻CD墙更是吸引好多媒体争相拍照留念，原来墙上摆设的绝大部分CD都是爷子贡献出来嘎，爷子在迷幻CD墙前的多幅写真请看这里http://wonderland.blog.sohu.com/83424613.html。我再望真D，这里面好多也是我在MK时代sponsor的呢，好有纪念意义啊！所以我也让姜小姐帮我拍照留念啦～～你睇我手指着Morcheeba的唱片说：“姜小姐，我们就是因为Morcheeba而认识嘎！”哈哈。

布鲁斯歌者的宿命论
唱片公司：Matador Records
发行日期：2008.1.22

 

 

     Cat Power这个名字真正为内地乐迷所认识，还是因为她的音乐成为了王家卫新片《My Blueberry Nights》的灵感来源，而她在其中也客串了一角。而其实这位原名Chan Marshall的美国布鲁斯民谣女歌手，早于13年前便出道发行了首张专辑《Dear Sir》，之后成为了90年代欧美独立音乐界最受瞩目的音乐创作人之一，至今已经发行了8张录音室专辑。
     Cat Power那把磨砂质感、酒醉烟熏般的声线，总是带着些颓废虚空的情绪，深沉地侵蚀你的内心。王家卫不是选用她的音乐作为配乐的第一人，甚至在世界顶尖编舞大师Pina Bausch的舞剧《Vollmond月满》配乐名单中你也能看到她的名字。而和Cat Power同时出现在这个名单中的，还有她的前辈Tom Waits，Tom Waits是个老酒鬼，Cat Power也几乎步了他的后尘，她总是在上台表演前喝得醉醺醺的，演出也大失常态，2006年甚至因为饮酒过量导致情绪十分低落，差点还想自杀。而从乐坛生涯来看，她更像是Tom Waits的前女友Rickie Lee Jones，而Rickie也曾经一度沉溺于酒精，Blues布鲁斯这种音乐仿佛和酒精脱不了关系，谁叫它让人未饮先醉呢。
    《Jukebox》是Cat Power在精神疗养院休养一年后推出的全新专辑，也是她继2000年的《The Covers Record》后第二张向众多民谣/Blues /爵士界巨星致敬的翻唱专辑。这次她避开了大乐团＋弦乐的大路音乐编排方式，而是启用了新的合作伙伴，一支名为The Dirty Delta Blues Band的小乐队，更贴近根源的布鲁斯，现场感十足的录音让你仿佛置身于纽约角落的小酒馆中，甚至能感觉到地板震动。开首翻唱自Ol' Blue Eyes的《New York》由从20岁开始独自闯荡纽约的Cat演绎起来别有一番百味交陈的唏嘘感觉，沧桑中透着绝望。

过分炫技的复古新女声
唱片公司：XL
发行日期：2008.1.28

   

     上回说到由Amy Winehouse引领起的复古女声大热，乘着这股东风而来的女新人当然不止Duffy一个，与她形成同期正面交锋之势的还有Adele。比较起来，其实Adele的条件更接近于Amy Winehouse，生于英国Tottenham原名Adele Adkins的她，自幼已受爵士乐薰陶，14岁便开始自己创作音乐，然后入读了英国著名的表演艺术学府BRIT School，与Amy Winehouse、Kate Nash和Katie Melua等人成为了校友，如此科班出身，前途理应无可限量。毕业后Adele也像Kate Nash她们那样藉着My Space堀起并签约唱片公司，随后更得到BBC电台力捧，位列BBC新声音 Sound of 2008的榜首。
    《19》是Adele的个人首张专辑，共收录12首歌曲，大部分都是她自己的创作。如果不是专辑名标明了她今年只有19岁，大概在聆听她的歌声后你会在假想中再帮她的岁数增加两个十年。年纪轻轻便有如此成熟老练的声音，确实令人有点惊讶，不过老黑爵士味浓重的Amy Winehouse其实也只有23岁。从Adele的演绎中你也大致能猜得出她听谁的音乐长大：Ella Fitzgerald、Billie Holiday、Etta Jame等等。不过从专辑第一曲《Daydreams》开始，Adele就似乎显露出科班出身的人最爱犯的老毛病——炫技。她演唱技巧的纯熟是勿庸置疑的，但是这样淡静的歌曲，在不必要之处加了很多转音后，听起来总是有些揉捏造作，令人感觉到难以放松的不自然。由于Adele不喜欢用乐团做音乐，喜好用Acoustic guitar自创自弹自唱，所以整张专辑也略显沉闷乏味，因为她对吉他的运用毕竟没达到引人入胜的高度。专辑中算是抢耳的有《Chasing Pavements》、《Right As Rain》等比较有节奏感的作品，在乐团伴奏下显得旋律流畅。《19》的音乐定位实在有些不咸不淡，Adele看来还没找到真正适合她的路线。