从 胡因梦的BLOG 作者：胡因梦

 

中东公主的魔幻传奇
厂牌：EMI
时间：2009.4.6

 

 

      据说欧美以往每当遇上经济大萧条时，电影票房总是不跌反升，魔幻大片之类的尤其受欢迎，因为大家都想借此逃离现实中的烦恼。最近在英国热卖的专辑《Two Suns》，正是由一位天才少女Natasha Khan自编自导自演的“魔幻大片”。先不提她的音乐，Natasha Khan本人的经历就已足够具有传奇色彩。出生在巴基斯坦一个有名的Squash音乐世家，从小接受严格的宗教培养，这听起来已是相当神秘；年少时几乎都是在游历世界，那更是一般人在梦中才能实现的生活。如果把Natasha的早期人生拍成电影，那简直就是一个中东小公主流浪异国学习魔法的故事。
       Natasha所学习到的“魔法”就是把游历过各国后耳渲目染的多种音乐元素融汇进了她自己的音乐里。大学时期修读电影和音乐，毕业后担任幼儿园教师为孩子们讲童话故事，都激发了她丰富的灵感，首张专辑中的音乐画面开始成形。此后Natasha找来两位身负奇技的乐手组成Bat For Lashes，首张专辑《Fur and Gold》在2006年推出以后旋即引起轰动，她也被看好可以接班Bjork和Kate Bush，甚至还获得提名竞逐“最佳英国突破奖”。
       Natasha的音乐其实介乎于Bjork和Kate Bush之间，她的发音和声线有几分Bjork的神韵，但风格则温和得多；扑面而来的浪漫主义文学气质以及魔幻的氛围，又像是少女时代的Kate Bush。Natasha三年后的这张新专辑，一开篇的《Glass》已缔造出场面宏大的荒野大漠画面，左穿右插的急促鼓点犹如野马奔腾，飘渺的摇铃配衬空灵的歌声，仿似远古的部族巫女在祈祷。《Daniel》则是把多种中东乐器的声响交杂和电子舞曲架构融合，营造出充满异国情调的梦境画面，让人心驰神往。

从神坛重返人间
厂牌：Sony
时间：2009.3.31

 

 

     最近，经济问题让不少殿堂级老歌手迫不得已复出赚钱。也许对于歌手本身来说这是祸；但对于乐迷的耳朵来说，却是福。将近74岁高龄的殿堂级民谣诗人Leonard Cohen早已有15年没举办过巡演，但去年7月他重新出山，于伦敦O2 Arena举办首场演唱会，拉开新一轮世界巡演的帷幕，这背后据说也是经济原因使然。不过引发Cohen经济危机的不是金融海啸，而是其经纪人和助手趁着他去灵修隐世的5年，大举蚕食了他多年的积蓄。于是英雄也得面对落难之时，重出江湖虽有些无奈，但也让乐迷们惊喜若狂。
     这个演唱会对于乐迷来说之所以弥足珍贵，更因为过去这15年间，Cohen的精神境界已经上升至另一层面。Cohen从70年代开始修习禅宗，15年前也就是1994年起开始隐居修行，并曾一度剃度出家，法号“自闲”。1999年他明白了修行真义后，决定还俗下山，其后一直过着流浪世界的修行隐居生活。这次他再开演唱会，真是犹如“从神坛重返人间”，这机会能不珍贵吗？就连这张现场专辑推出后也卖了个满堂红。
     当晚，可以容纳两万人的O2 Arena全场爆满，身穿条纹西服、头戴小礼帽、挎着吉他的Cohen站在台上，清瘦矍铄得愈发有股“仙气”。整晚他演唱了25首曲目，如此高龄之下实属难得，他还不时跟观众幽默互动，非常鬼马。真正的艺术品在经得起岁月考验会不断给人带来新的感受，Cohen的歌曲正是如此。《Suzanne》、《Hallelujah》等都是Cohen多年的经典，但此番经由他那已显苍老却依然醇厚的歌喉徐徐唱出，更多了平和灵性的神韵。歌声中流淌而出的“大爱”力量，让不少观众都感动得泪流满面。

前言：

 

2009年的首季，在金融海啸的潇潇冷雨之下美国人集体情绪低落，连带以往席卷全球的美式R&B/Hip-hop乐界也鲜有重量级大碟问世。反而一批来自英伦、年约半百的“老人家”们在沉寂数年之后，今年接踵而出。他们用“年年25岁”的斗志和激情，为这个世界带来振奋人心的音乐力量。爱尔兰老牌摇滚班霸U2有心有力，精益求精，他们暌违5年的新专辑《No Line On The Horizon》果真有如风暴般横扫全球销量榜；早已升上神坛的英伦电子流行舞曲最佳拍档Pet Shop Boys，虽然两人加起来已经过百岁，但依然不负“男孩”名号，新专辑绽放热情跳跃的青春活力；英伦摇滚巨匠、前The Smiths乐队主唱Morrissey越老越硬朗，新专辑回顾半百人生的同时也继续雄赳赳气昂昂地反击所有敌对的声音；美国工人皇帝Bruce Springsteen也用其粗犷豪迈的摇滚歌声，鼓励美国人不要气馁。一群老人家丛中，新生代的英伦小魔女Lily Allen则继续其呛人小辣椒本色；这边厢的美国摇滚烈女Kelly Clarkson也延续之前专辑中大鸣大放的流行硬摇滚风格。Franz Ferdinand这帮最爱往舞池里钻的摇滚“西装友”，再次用他们的Disco Punk曲风在Brit-pop乐队中杀出一条血路。葛莱美常客Lionel Richie和India Arie各自为美国人炮制了动听的心灵鸡汤；当代爵士女伶Diana Krall也用惬意浪漫的Bossa Nova曲风帮助同胞们暂时逃离现实烦恼。（文/Callas）

Lionel Richie《Just Go》
   
     美国R&B这圈子新人层出不穷，曲风、编排等变化可谓一日千里。老牌的R&B歌手虽然深厚唱功和奖项荣誉加身，但如果风格还是数十年如一日，就休怪新世代乐迷们不给面子了。曾获5座葛莱美奖项的情歌圣手Lionel Richie想必深深认识到这一点，所以今年踏入50大关的他无论在外型还是在音乐上均与时俱进。想要吸引新世代，就必定要找新世代的音乐人，于是Lionel Richie在新专辑《Just Go》中找来了Akon和Ne-Yo两位说唱界红人助阵。《Say you say me》那种抒情曲风早已退流行，Richie炉火纯青的殿堂级R&B歌喉此番却在Akon和Ne-Yo充满节奏动感的编排下焕发新光彩，散发着雅皮般的时尚都会感，难怪《Just Go》推出后立即大受好评。（文/Callas）

 

Kelly Clarkson 《All I Ever Wanted》

 

    看着PS得这么漂亮的封面，我们不禁暗想，Kelly Clarkson的“革命”到底是成功了还是倒退了呢？这位美国超女从一开始的大滥抒情歌路线开始其变身摇滚烈女的“曲线革命”，幸好冒险尝试后有颇佳的销量作保，让她在老板面前能挺着长硬的翅膀要求做自己喜欢的音乐。不过流行出身的她也始终受到流行乐迷口味的制约，上一张走黑暗哥特摇滚路线的《My December》就不太获得认同。所以这次Kelly回归较为明亮爽朗的流行吉他硬摇滚路线，整辑在中快板的节奏下贯穿着Kelly充满激情的硬朗歌喉。其实Kelly的烈女本色依然不变，只是这次变得较为温和，《Already Gone》这种大气的抒情摇滚曲目肯定会是流行乐迷的心头好。（文/Callas）

 

Diana Krall 《Quiet Nights》

 

     Diana Krall越来越像一家老字号食店，其出品十数年都差不多是同一个味道，基本不要期望她会有太大的惊喜，但是喜欢她的人就会认准她的招牌风格。这个把Bossa Nova名曲《Quiet Nights Of Quiet Stars》截掉一半的专辑名，其含义不言自喻了：是啊，Diana Krall也来出Bossa Nova专辑了。2001年那首大获好评的《The Look Of Love》早已证明Diana那把足够松弛、优雅的烟熏歌喉在演绎Bossa Nova方面的功力。例牌地，Diana也在这张专辑中翻唱了多首Bossa Nova经典名曲，例如《So Nice》等，再配上她听似漫不经心却精致的钢琴弹奏，好听是毋庸置疑的。这张专辑在美国Amazon占据销量榜首的情况似乎说明了，在这样的艰难时世之下，美国人需要能让自己放轻松的音乐。（文/Callas）
 

Franz Ferdinand《Tonight：Franz Ferdinand》

 

     想像一下这样的情景：年轻中产小白领白天一身西装革履规规矩矩地上班，晚上却甩开外套解开领带捋起衣袖变身狂放“Rock友”，那真是迷倒万千少女。说的这群人就是Franz Ferdinand。这次他们在第三张专辑中踏着热血沸腾的节奏，带着挑逗的歌词和恣意的嚣叫，潇洒跳脱而来。混合美式Funk味道的Disco Punk曲风在英伦Brit-pop乐队中显得尤为独树一帜，有重现上世纪四五十年代夜总会之感。Franz们不仅完成了要做“希望让女孩子闻歌起舞的乐队”这一心愿，而且也在曲风上进行了大胆创新。在最后三首中，他们把Reggae节奏混合电气化的Dub、Techno等舞曲元素，调和出一派复古而迷幻的夜店光景。（文/Callas）

 

India Arie《Testimony Vol 2, Love & Politics》

 

      India Arie出道8年来在音乐上的坚持，仿佛是为了证明：流行音乐也可以表达很多的人文内涵。她推出的每张专辑几乎都入选葛莱美的提名，大奖也拿过了好几个，全因她的音乐在流行度和人文深度上达到了很好的平衡。继在上一张冠军专辑《Testimony:Vol.1,Life & Relationship》中表达了她在生活和感情关系上的感想和理念后，新的这张专辑India把主题转向“大爱”和政治。India Arie所钟爱的那种Acoustic吉他糅合明亮轻快节奏的Neo-soul曲风在这张专辑中也没有太大转变，她自己创作的曲调也几乎是旋律动听的保证，而她醇厚温暖的歌声也充满着治愈心灵的力量。所以，乐迷可以尽情敞开耳朵放下戒备，完全地沉浸在India的音乐中，做一个小时的心灵Spa。（文/Callas）

Madeleine Peyroux《Bare Bones》这位美籍法裔女歌手在清纯的样貌下有着烟熏般撩人的嗓音，尽得Diva们的真传，成为当代爵士乐界公认的最形神俱备之“新Billie Holiday”。

PJ Harvey & John Parish《A Woman, A Man, Walked By》特立独行的另类摇滚女先锋背后也有一位男人支持，这位男人再度浮出水面，和她携手把多年的PJ式风格浓缩再提炼。

Yeah Yeah Yeahs《It's Blitz》作为Art Rock乐队来说，女主唱Karen相当尽职，因为她不仅最爱浓艳复古的妆容、Bling Bling的服饰，还有着一把狂放冶艳的歌喉。

Annie Lennox《The Collection》这位殿堂级女伶单飞17年才出了四张专辑，真是等死人了！这还是Annie的首张精选集，收录了她之前所有的经典曲目，用乐迷的话说：Fantastic!

Neil Young《Fork in the Road》听说这位64岁的民谣先锋是因为成功地把一辆林肯老爷车改装成电氢混合动力车，所以在兴奋之下做出了这么一张相当古怪的实验专辑，倒也蛮好玩。

Keith Urban《Defying Gravity》影后Nicole Kidman的帅老公，乡村流行乐界的大牌人物，新专辑延续一贯的阳光、清新曲风，爽朗的吉他配上他深情的歌声，难怪连大美人也能迷倒。

Prodigy《Invaders Must Die》他们是近20年中最具代表性的电音乐队之一，此番携着恶狠狠的新专辑名重归，用电子、Hip-Hop、摇滚的完美结合昭示着他们在音乐上的侵略性。

Ronan Keating《Songs For My Mother》Ronan一直是“完美男人”的典范：长得帅，情深款款，还相当顾家。这张专辑就是他献给去世十年的母亲的礼物，翻唱了多首母亲喜爱的老歌。

Leonard Cohen《Live In London》经过了五年的灵修隐居生活后，这位老民谣诗人和他如诗般的歌词不仅如美酒般越久越醇厚，也散发出灵性的光彩，这张现场专辑就是最佳记录。

Neko Case《Middle Cyclone》别被这位乡村摇滚女歌手如同杀手般的封面吓倒，她的音乐只是比较轻快爽朗，有着鲜明的独立个性而已，并不恶狠狠，而且旋律也很动听。
（文/Callas）

最近不断翻煲Madeleine Peyroux的《Bare Bones》，实在是一把好声，尽得老Diva们的真传。

最爱是这两首翻唱，都是Leonard Cohen的作品，Cohen的诗作真是冇得弹。

 

音乐上的灵魂伴侣
厂牌：Island
时间：2009.3.31

 

 

     16年来PJ Harvey一直保持着独立、桀骜不驯的女性独立摇滚先锋形象，她用尖锐敏感的怀疑狡黠地嘲弄着男女之间的爱情关系，一副若即若离满不在乎的姿态，看似无法跟任何男性建立一段长久的关系。然而在PJ的音乐旅途上，始终有一位男性陪伴着她，那就是John Parish。早在PJ尚未正式出道之前，她在家乡首先加入了John Parish的乐队Automatic Dlamini。身兼吉他手、萨克斯手及和声三重身份的PJ很快打响了名堂。当PJ在1992年推出首张专辑《Dry》，以独立摇滚才女称号出道时，也得到了Parish携其他乐队成员助阵，这张唱片实际上是他们共同组建的“PJ Harvey”乐队的结晶品。
     PJ和Parish的合作这么多年来一直延续着，包括上一张风格突变的《White Chalk》。Parish通常会包揽所有的曲子创作和部分的配乐演奏，而PJ本人则负责填词及演唱。这两人配合的默契度更胜于情侣，简直就是音乐上的“Soul mate”。不过Parish似乎甘愿做PJ“背后的男人”，他们上一张以两人合作名义推出的专辑，已经是13年前的《Dance Hall at Louse Point》。
     英国乐评界有句笑话：如果PJ 每说一次“我不喜欢重复我自己”大家便捐一英镑给英格兰银行，那不可能会有金融危机。无意外地，PJ和Parish推出的这张新专辑和她之前的风格并没有太大不同，但是这不代表无甚惊喜。这张唱片囊括了PJ所有时期的乐风，但演变得更令人迷乱：冷艳孤绝的暗黑地下朋克，有开篇的《Black Hearted Love》；《White Chalk》中用飘高假音吟唱的凄美哀怨另类民谣，这次也找到《Leving California》；失真处理下暴戾扭曲地嘶叫着的妖妇PJ，同样在《Pig Will Not》中现出真身。究竟这两人是否情侣？Who knows。