法国独立乐队玩转莫扎特
厂牌：Glass Note
时间：2009.5.26

 

 

     看到唱片标题时，第一感觉便是：这帮小子真是胆大包天！你看他们，用自己乐队的名称把伟大的古典音乐神童莫扎特的全名“Wolfgang Amadeus Mozart”来了个偷龙转凤，几乎有亵渎先贤的嫌疑了。如果你看过标题后好奇心起，想听听这队“Phoenix”有什么能耐敢这么拽，哈，那更是正中他们下怀了。不过胆敢用这个噱头，也说明他们此番必定对自己的音乐很有信心：尽管来听，欢迎评论。
     听着那些字正腔圆的英语发音，还真想不到原来Phoenix来自于法国。这支1999年组建于巴黎凡尔赛的四人乐队，藉着2000年的处女作《United》一举成名，用英语演唱也使得他们成功地在英美独立摇滚市场占领一席之地。提起法国就容易让人联想到电子音乐，电子确实是Phoenix音乐的重要组成元素，他们出道之初还曾经作为Air的伴奏乐队前往英国演出。不过比起Air浪漫迷幻的电子乐章，Phoenix就活泼跳脱得多了，他们把洋溢青春气息的Pop-Punk和电子合成器音效融合，听起来格外“醒神”。
      Phoenix和莫扎特的相同之处，可能就在于大家都有着天真的童趣。这帮小子，出道已有十年，推出过五张专辑，却依然保持着“初生牛犊不怕虎”的年轻志气。不止莫扎特，匈牙利钢琴演奏家兼作曲家李斯特也被他们用开篇的《Lisztomania》嬉戏地歌颂一番。电子舞曲般的动感节奏、散发活力的轻快鼓点和趣致好玩的复古电子音效贯穿整张专辑，让人不禁想跟着主唱Thomas一起摇头晃脑。《1901》又是一首令人热血沸腾的青春舞曲；华丽复古的《Fences》一片上世纪七八十年代放克舞曲的慵懒颓靡；最电子的《Love Like a Sunset Part I》则似是在向电音界始祖Kraftwerk致意。

摇滚烈女忽变芭比娃娃
厂牌：Universal Republic
时间：2009.5.19

 

 

     如果你是Tori Amos长期的死忠乐迷，看到这个封面你大抵也预感到“大事不妙”了吧。多年来在封面上一直红唇烈焰、妆容诡异、衣着另类的她，这回竟然化了一个精致的复古美妆，穿着一袭高贵的珠片晚装，还优雅妩媚地斜躺在织锦的法式沙发上——往日一身孤傲、烟视媚行的女性摇滚先锋，忽而形象变得如芭比娃娃般漂亮亲民，真是前所未见。
     或许你又会寻思Tori是不是在玩噱头，这封面会不会是炮弹外的糖衣？但实情是，对比起上一张专辑《American Doll Posse》，Tori的这张新专辑真的有如封面般温和、驯良。还记得她在上一张专辑中一人分饰五角吗？那五个性格截然不同的女性形象，或许就是Tori个人性格组成中的多个侧面。她当时已表示很想把这个意念延续下去，在自己的舞台演出或是音乐、视觉作品中继续表达。而这一次，她所扮演的角色似乎就是五位之中最女性化最感性脆弱的Clyde。
     虽然整张专辑共有17首作品，但除了标题看上去有点刺激外，里面的音乐应该不会让你瞳孔放大。就好像刺猬耸起全身的刺，但总有个放松疲惫的时候，扮演着Clyde的Tori也卸下了桀骜锐气，歌声脆弱柔美得不行。钢琴在她音乐中的比重似乎越来越轻，这回复古迷幻味道的电吉他和电气衬底才是主导。带着上世纪60年代迷幻摇滚intro的《500 Miles》展现出一副嬉皮士般“乐在途上”的轻快清新；Trip-hop曲风的《Give》已是其中听起来较黑暗另类的作品，阴郁的钢琴如乌云压顶；带点慵懒俏皮的《That Guy》，其实是一阕哀伤心碎的分手挽歌，爱情这个永恒的女性主题，由极端女性化的“Clyde”来诠释最是淋漓尽致。

在Harold Budd的收官之作《Avalon Sutra》中有第8track这一曲《How Vacantly You Stare At Me》。

 

实现音乐上的真正独立
厂牌：EMI Norway
时间：2009.3.30

 

 

     究竟Lene Marlin算是流行女声还是独立民谣女声？无意中在全球卖出了160万张的首张专辑《Playing My Game》，让她成为了唱片公司眼中的香饽饽；但也有人认为，Lene那把漂亮的嗓音是北欧独立清新女声中的典范。说实在的，Lene之前的三张专辑确实偏重于流行口味，把她说成是“独立女声”恐怕有点牵强。但从这张新专辑开始，Lene真的成为了一名独立民谣女歌手，而她为这个转变而叫板唱片公司的筹码，就是前三张专辑的销量，“我都卖出了230万张唱片，我有权利尝试不同的东西。”
     音乐曾经差点就远离了Lene的生活。19岁一夜暴红的代价，是数不尽的宣传行程，梦中惊醒不知身在何处的迷惘。直到2005年的亚洲之行，先在韩国食物中毒数天，接着又在台湾被传媒贴身追访，Lene终于崩溃了。之后她似乎患上了忧郁症，在家昏睡了几个月，感觉生活陷入一片黑暗之中，对于音乐再也提不起兴趣。三年过去后，Lene才逐渐走出阴霾，28岁的她也决定不再重复之前的流行模式，实现真正的独立。
     这张新专辑有着纯正的北欧清新民谣风味，因为Lene只想着在挪威发行，没怎么考虑全球乐迷的口味，专辑推出得也相当低调。Lene对于曲目排序其实思量了很久，开篇之所以选《Everything's Good》是因为它比较“积极正面”；空心吉他加上小提琴散发着珍珠般的柔美淡静光泽，只是歌声中仍有着排解不开的忧郁，整张专辑的基调其实也颇为伤感。没有了流行繁杂的编曲，Lene的嗓音成为了最突出的乐器，《I'll Follow》中只有一把吉他配衬，已经相当唯美；《Do You Remember》中再加入二重唱，恬美清新一如奥斯陆的天空。

 

文/林燕妮

    现代人的一般毛病，便是“我”得太多：我的名、我的利、我的前途、我的目
标……回想，从学生时代的勉强服从，挣扎到把自由握在手上，再演变成为争取到
个斗大的“我”字，这十几年的自我，也实在够了，午夜醒来，觉得我来我去十分
无聊。出神间，失手泼了一身冰冷的“可口可乐”，眼前浮起每日在街上船上车子
上一张张“我”！“我”！“我”！的脸孔，心里一阵厌烦。我们这辈人，我得无
忠无孝，无道无义，这样“我”下去，简直等于孤立自己。所以，现代人大嚷孤独
苦闷，其实是“我”得太多的缘故，没有分享，便等于寂寞，到底，天下间没有人
会有趣得令自己百看不厌。
    这个时代，人的思想出了很多岔子，“分享”变成“你的东西一定得分给我”，
那是强盗式的观念。所以，我明白，人的“我”个不停，部分是由于要保护自己的
权益而起，这个无可厚非，因此，要不“我”得太多，先要所有人别再误解“分享”，
要是我们对别人的让我们分享，先存感激之心，那个强盗便不会再存在。我不相信
人性本恶，也不相信人性本善，人的惟一天性，不外是求生存而已，既要求生存，
自然会保护自己。只可惜，人越来越懂得侵犯别人，正因如此，人便越来越加紧保
护自己，这个“我”字越来越大，都是基于这种互为因果的恶性循环。
    也许，你仍然在“我”得自得其乐的阶段，但是，我倒是“我”得厌了，“我”
是什么东西呢？没有他人，“我”根本没有存在或者扩大的必要。人说不为他人而
活是假的，人其实是“我”给人家看，没人注意没人欣赏，“我”什么？“我”到
有人注意有人欣赏时，或者会飘飘然一阵，不过，时间久了，你又会觉得评价是出
自他人之民你其实仍是俯仰由人，再想，你便会哑然失笑，为谁辛苦为谁忙啊？小
时老想做伟人做强人，现在倒觉得多余了，天下事无论对或错，哪有不可以列出一
百个理由来支持的？什么叫做伟大什么叫做强？
    嘿，看那当儿流行什么款式的“我”吧。曹操孔夫子是贤是愚，看法也是代代
不同，对不对？

“中西混血”的华裔才女
厂牌：Rounder
时间：2009.4.7

 

 

     人们总说混血儿长得最漂亮，因为他们仿佛汇集了父母双方两个种族的样貌优点，而且看上去有一种特别迷人的气质。Vienna Teng（史逸欣）倒不是混血儿，她是一位美籍华裔，纯正的炎黄子孙；但她的音乐却是Mix-blooded，混合了中西方的文化和气质，难怪2002年推出首张专辑《Waking Hour》后，旋即受到了美国乐评界的关注和大力赞赏。
     Vienna的音乐既融合了西方的热情奔放，又显露出独有的东方温婉气质，个人风格在美国乐坛也是独树一帜。是否国外的月亮就特别圆？那当然不是，但无可否认国外的音乐文化更多元。在美国出生长大的Vienna，5岁就迷上了古典钢琴，成长期间也接触了很多美国本土的流行音乐元素，例如爵士、蓝调、摇滚、乡村音乐等，这些多元化的音乐气质在这张新专辑中继续呈现。除了中西“混血”，古典和流行混合之外，Vienna的个人气质也是理性与感性的混合体：原本是斯坦福IT系毕业的硅谷电脑工程师，现在却成了独立民谣歌手。
     Vienna在美国乐坛的成功说明了一件事：只要有适合的土壤，华人的音乐细胞也不会输于欧美族裔。唱作包揽、才气横溢的Vienna颇为多产，这已经是她6年来推出的第4张专辑。Vienna不是搞怪派，她的音乐以带给乐迷温暖为主旨。以行云流水的钢琴带出的开篇作《Antebellum》是Vienna风格的典范，柔美清澈的嗓音有着东方式的内敛温婉；虽然嗓子及不上黑人浑厚，但像是《Grandmother Song》这种非常欢快跳跃的美式Old-school蓝调小品，她同样能够驾驭得游刃自如。《St. Stephen's Cross》中以多种古典乐器加上教堂唱诗班营造出丰富的层次感，也流露这位华裔女孩独有的细腻心思。