烈女失恋：纠结的滋味
唱片公司：Maverick
发行日期：2008.6.2

 

 

    过去这一年， 曾获7座葛莱美奖的加拿大摇滚唱作天后Alanis Morissette在她34岁的人生中经历了可谓是“女人最痛”的事件：与她订婚两年的帅气男友Ryan Reynolds被金发尤物Scarlett Johansson抢走了，更要命的是这位金发尤物还推出了一张翻唱Tom Waits的另类摇滚专辑证明自己美貌与深度并重，公然把半只脚踩进了她的音乐领地。如此惨痛的打击，即使是外表硬朗坚强的Alanis Morissette也差点难以承受。她既不能到夜店里找三两知己抱头痛哭，也不能到网上写博客血泪控诉“小三”，幸好有这张全新专辑打救了她。刚分手的那段时间，如果不是因为要灌录新专辑所以每天必须泡在录音室，Alanis猜想自己很可能会一个人蜷缩在家中角落里直至精神崩溃。于是这张专辑也顺理成章地变成Alanis在失恋症候群发作期间衍生的情绪混合物，正如专辑名所言：纠结的滋味。
    《Flavors Of Entanglement》对比起Alanis上一张于2004年推出的专辑《So Called Chaos》仿如两个极端，当然了，《So Called Chaos》的推出正是在Alanis与Ryan Reynolds堕入爱河之初，从漂浮于云端的轻弹浅唱忽而扭转为跌坠入深渊的低吼，关键就在于一个“情”字，这连身为新生代女性摇滚代言人的Alanis也未能免俗。不过依照Alanis的性格，料想她也不会把这张相隔4年才推出的新专辑，演绎成一般失爱女人那种哀怨悱恻的戏码。Alanis自己把它形容为一剂强力泻药，因为藉此她终于能够把失恋带来的痛苦纠结情绪一次过宣泄出来。于是我们听到了一个比以往更加重型、烈性，以一种孤绝的姿态孑立的Alanis Morissette。
     为Alanis的音乐路线带来这种转变的是来自英国的著名电子音乐制作人Guy Sigsworth，Guy Sigsworth曾经担任Madonna、Lamb专辑的制作人，他对于电子Techno重拍的偏爱和急需宣泄胸口中一道怨气的Alanis一拍即合。Alanis冒险地任由Guy Sigsworth为这张专辑编造出略显怪异扭曲的音乐织体，因为这正是她内心痛苦纠结的呈现。如果不是因为有一把女声在演唱，这张专辑在初听时很可能会让人以为是Linkin Park的新作。听听开篇的《Citizen Of The Planet》，以神秘的中东节拍如眼镜蛇般扭动着牵引出厚重激烈的高潮，那种重金属另类摇滚＋Hip-Hop节奏＋炫耳电子乐的感觉，与Linkin Park多么的相似。幸好Alanis张力十足的个性声线确实能够压得住场，出色地穿越了由爆裂的重金属吉他和震撼耳膜的Techno电子重拍所编织出的层层音墙。歌词方面也很“纠结”，充满了扭曲的句法、令人迷惑而费解的隐喻，不过绝对不难察觉的是包含在其中的伤心、气愤以及遗憾的情绪，Alanis也不忘用一些孤傲的自我肯定来寻回她失落的自我。由于节奏感的增强，整张专辑让人听起来有很爽快利落的感觉，尤其是第二曲《Underneath》，流畅清爽的吉他Riff与Alanis完全释放自我的演绎相得益彰；《Straitjacket》中Alanis硬朗的摇滚唱腔也在强劲电子舞曲节拍中流转出摄人的质感；而故意压低声线演绎，电气化歌德摇滚曲风的《Versions Of Violence》则有如Evanescence般气势迫人；结尾的《Incomplete》变得简单清新起来，仿佛代表Alanis宣告她在这张专辑中已把失恋的痛苦转化为释怀。

Step out & breath the fresh air.

It's all brand-new.

Wake up every day that would be a start.

（转文）

告別尖咀

 

Text：袁智聰

 

當年我辦音樂雜誌《MCB》的時候，在2000至2004年間，我們的雜誌社設於尖沙嘴區，交通便利的寫字樓黃金地帶。

自資辦雜誌辦到要在尖沙嘴設大本營，而且辦的還要並非賺快錢的音樂雜誌，如今看來好像有點奢侈——雖然我們的辦公室從不是好豪與懶有品味那種，極其量是曾經優雅地坐落於諾士佛臺而已。

2000年間，辦雜誌辦到有點成績，想找一個理想的工作地點，選擇遷往尖沙嘴，最最最主要原因，是當時各大唱片公司，全都集中在尖沙嘴這個香港的商業區重鎮。

辦音樂雜誌，固然要跟唱片公司有聯繫，經常要互相交收。要是各家唱片公司都只需幾分鐘至10多分鐘的步行路程便能到達，那實在太好了。

那個年頭，EMI在美麗華，PolyGram在鐵路大廈，Sony Music在港威，Warner Music和BMG同在半島，Universal Music在中港城(那時PolyGram和Universal尚未合拼)，滾石在尖東冠華中心。當年《MCB》坐落於尖咀，便彷佛身處唱片公司的心藏地帶，完全融入唱片工業的領域。

別忘記那個年代在工作上還未完全數碼化，不僅是CD，就算是拿一幅照片、一張Slide片，也需要往唱片公司走一趟。

當年我曾打趣說，如果一枚炸彈空降在尖沙嘴，香港的唱片工業便會癱瘓了。

然之後，各家唱片公司相繼搬遷大吉，除了EMI遷往海港城、Universal遷往北京道1號之外，其他的都相繼在過去幾年間遷離尖咀。

雖然未必是有直接的關係，但我總覺得從當各大唱片公司紛紛在90年代遷往尖沙嘴，見證了是香港唱片工業的黃金年代；離後，大家又相繼撤離尖咀，背後所印證到是香港唱片工業日漸下滑的現象。

2008年，繼Universal遷往官塘之後，EMI亦會在下個月同樣轉移陣地至官塘區，換句話說，在香港再沒有一家國際唱片公司是坐落於尖沙嘴區，各大唱片公司已全然告別這個寫字樓區。

對於普羅大眾樂迷來說，一家唱片只要帶來好音樂便行，懶理位於IFC抑或沙頭角，那又與人何干？！然而對於看著香港唱片工業起與落的我們而言，沒有唱片公司的尖沙嘴，感到是一點兒的失落。

转载：

山东作协副主席王兆山先生发表于齐鲁晚报的江城子：

好久没买新碟了，最近入手的有以下这两张：

1. Sarah Vaughan《Crazy & Mixed up》1982

    其实这张碟我几年前就买到了翻版，那张翻版居然还是金碟版的哦！因为这张唱片在日本由Jvc厂牌发行，以XRCD2编码技术处理，是属于发烧级的唱片，所以国内翻版商也跟着把翻版碟压成镀金碟面，这番心思真是令人感动......这几年，每月都至少煲两三次的碟，可能就只有这张了，所以这次看见有日本原版，我就毫不犹豫地买下了，价钱也相当超值啊～

    录制这张专辑是Sarah Vaughan已进入晚年，但整张专辑都是由她自己来监制的。她的声音，年轻时甜美俏皮，晚年时也不算苍老，但那种岁月人生的沉淀、豁达睿智、幽默以及灵性，她一开腔就绝对能让你由衷感叹。专辑名字《Crazy &  Mixed up》很“女人”，尤其令我想起Almordovar电影中那一班又疯狂又神经质的女人，但同时其实她们也很可爱。不过这样的人只有电影中才有吧，现实中也有些Drama Queen，但并不可爱。

    这张碟每次听心情都会变得很好，以前我比较喜欢的《This Island》和《Seasons》，现在首首都喜欢，不过最爱还是那两首，现在配上日本原版的发烧音质，《Seasons》里面的钢琴，真是粒粒琴音晶莹透彻，美到无法形容，那就恕我不再用我单薄的词语来形容它了。

另外，很多谢Boeing告诉我Incognito的《Bees+Things+Flowers》有日本版卖了，之后又话都系唔话俾我知价钱，费时我伤心喔...囧rz.....好啦，我唯有安慰自己，我已经比日本版出现早了一年多把美国版买回来，还要在香港从尖沙咀HMV跑到铜锣湾HMV买，付出了很多时间和脚骨力，姜小姐可以作证。正因为花费了这些，所以它才变得珍贵，从公司拿回来的免费碟，我就总是扔在一边不听的。但是我也并不是总是那么崇高的，所以Incognito新的那张《Tales From The Beach》我决定等到日本版出，美国版HMV要卖205港币呢，抢钱咯！

 

韩寒评高考作文(摘自韩寒博客)

 

　　我到现在都一直在庆幸自己没去上大学，而且我觉得高考是一定要改革的。我将继续不遗余力的说高考和大学的坏话。我很早前就说过，现如今的大学像妓女一样，只要有钱，全国所有大学都乖乖排成一排随便你点，想上哪个上哪个，愿意多花点钱甚至可以几个一起上。氛围不同了，别再还真的以为自己是天之骄子，十几年前大学生还吃香，但那一批已经是绝代天骄了。所以，还是抓紧时间学点真本领和真手艺吧。

　　另外，最近很多记者问我关于高考作文的看法。我的看法是，作文就是很傻的东西。高考作文肯定是集所有大傻于一身的。我们的作文讲究的是培养狗奴才，而不是真性情。议论文这样变态的禁锢心智的文体势必会随着作文一起被淘汰的。在教育的目的里，作文从来不教你怎么写文章，而是教你怎么不会写文章，作文写的越好，文章写的越差，理解别人文章的能力也越差，眼光就越短浅，思维就越僵化，见识就越狭隘。于是，教育又成功的如教育所愿，把一个识字的文盲送进了社会。

 

本人废话：今年我们家最后两个小朋友都参加了高考，不知道她们考得怎么样，但总算大解放了！想起我高三的时候作文成绩真是麻麻，因为每次模拟考我都很难把握住作文主题把它写成老师们钟意的：假、大、空。到了高考那日，我一看作文题目的材料，第一个念头就是想写成短篇科幻小说，我知道这样十分冒险，但是当时时间无多，如果不是写自己想写的东西的话，恐怕就很难写得很顺很快，甚至连完整结尾都有问题，所以我还是决定铤而走险，就写科幻小说吧，而且还要是一篇有点感伤的科幻小说！幸好后来帮我批改作文的改卷老师，似乎看得明白我想表达的意念，而且应该还有些赞同，所以给了不错的分数，最后语文科整体分数有七百多，真是好彩好彩！

作者：Mojave（heyu）
2008-05-15 21:03发表

前天和朋友聊到“文艺青年”这个话题，之所以打括号，是不知道这里说的是大家所谓的真文艺青年还是伪文艺青年。

首先我说的是为什么我是普通的正常人而不是“文艺青年”，以此作为区别和对照。简单的说就是：“审美的体验 + 理性的思维”——我觉得音乐、电影、书籍对我来说。在纯粹个人空间里，是一种审美的体验和享受（这方面我是一个享乐主义者，我只听我自己觉得好听的音乐，不在乎其意义何在）；对于整体生活或者工作来说，那些东西则是一种需要理性对待的素材和知识。而不是把它跟整个生活混淆起来。

而我看到的“文艺青年”是什么样呢？

1.情绪化的对待真实生活

2.超过其真实理解力的表现出对艺术的偏爱，但却缺乏对应的实际能力；矫情的超过限度的表现自己在某方面的愿望而不是能力

3.缺乏稳定而理性的自省和思考能力，但又零碎的寻求感性的自我矛盾，并愿意把这一点展示出来

4.对于知识是零散的感受性的接受状态，而不是比较完整系统的思考。换句话说：沉溺于最具表面活力的当代艺术性事物（摇滚乐、文艺电影）的片断感受，在其中自我感动和寻求受难；没有较为系统的理性知识（哲学、历史、文学）根基的支撑

5.把想象中的艺术和想象中的生活糅合起来变成自己的真实。用张楚的歌词来形容，就是“随时可以出卖自己，随时准备感动”，而不是随时反省媚俗。米兰昆德拉的《不朽》和《生活在别处》，都是对媚俗的调侃，只不过很多人理解的相反，尤其是后一部，呵呵。如果可以，《红与黑》也可以看成是对媚俗的暗讽。

6.轻视逻辑

 

7.不一定敏锐但绝对敏感

 

敏锐：在重要事情上，因经验、性格和天赋而能迅速且准确的透过事件表面判断其本质意义和走向，帮助自己和别人做出有价值的行动决定。

 

敏感：在无关紧要的事情上，因习惯性的臆想而迅速但绝不靠谱的通过一件事臆造出另一些事或得出结论，并且让自己感同身受的在其中寻求感动和煎熬。

 

总之，一个尊重理性而且清醒的人是不大可能成为文艺青年的，而文艺青年多半是柏拉图和尼采的徒子徒孙。如果用一种感觉来说，那么文艺青年是一种活在半空中的人，而正常人都踩在实实在在的地上生活。

这里额外说明一点：

当我们做纯粹私人的决断时，不一定要符合逻辑，你可以认为：我乐意、我高兴、开心就好。但是在对问题进行互相交流的时候，必须使用符合逻辑的思维和语言，必要时使用一些公共认可的定义。才能保证交流和互相理解的基础。

最简单的例子。不少人认为：对音乐进行类型定义，建立名词和概念毫无意义。的确，我们在进行私人聆听的时候，至少一开始根本没有必要了解这音乐有何定义有何背景所属关系等等。

但是，一旦进入稍微公共一点的领域，也就是说开始跟别人进行某些交流的时候，就多少需要一些定义和类比去建立交流理解的基础。假设你漫无目标的跟我描绘你对音乐的感受以及抒情，跟我介绍一个我不知道的歌手“很酷很时尚音乐很好听，节奏旋律很很好”说了半天，说完之后我还猜这歌手是不是跟gorillaz比较像，但其实很有可能你介绍的是一个跟周杰伦差不多的人。以至于这半天时间我们谈论的不是同一个事情。这种交流的效率和意义有多低？

记得verycd上有一个ID叫“带走夏日的风”的人会在上传音乐的时候附上一段说明，这段感性和抒情的文字通常让我以为它谈及的音乐是独立摇滚、电子或者Alternative Pop/Rock（我不敢用非主流这个词，那天大飞跟我说90后认为的非主流是什么之后，我崩溃了。）等等范围非常广泛这类东西，抱着试试的心情，下载完他推荐的专辑，才发现大多数是各种死亡金属。

 

某乐评人：这个星期的版面被欧洲杯冲了，你喜欢吗？

本人：喜欢啊，我又可以晚些交稿了～

某乐评人：我是问你喜不喜欢看足球啊

本人：囧........

 

       上周六起床后开电脑，明明前一晚关机时好地地的，但是这次开机后就不断重启，新本本入手新装系统没几天就发生问题？！  根据“和合的元素越多，事物越无常”的原理，电脑绝对称得上是世间上最无常的事物之一。无可奈何之余，只好接受事实开始重装系统。但就在格式化C盘的命令按下之后，我才想起有前一晚的工作文件还没转移出来，唉，为时已晚了，只好又接受事实再做过吧。记起对上一次重装电脑的惨剧，那次格式化把我在大学修读Biology这门专业的证据，包括我的毕业论文电子版、平时写的论文、summary、ppt之类的，完全从电脑中销毁，看来我真是和搞科研没缘分。要吸取经验教训了，下次有重要资料千万不能再放系统盘！

这段时间的龙舟水真是史无前例的多，不过听说浸过龙舟水会健康D少病痛，所以三猪都换咗泳衣去游龙舟水～

 

 

睇下！三猪真系有前有后嘎！姜小姐话最喜欢它尾部的泳装设计，因为衬得佢个patpat好圆润，好生养（查实，三猪究竟是男仔定女仔啊？。。。）

"And then this earthquake and all this stuff happened, and then I thought, is that karma? When you're not nice that the bad things happen to you?"

真是一番令人心寒的karma论。

To Sharon Stone：Who do you think you are? Maybe you could never be a buddhist, because you don't have the heart of mercy.

现在，她终于也要承受她自己造成的karma了。

另外事实也证明，如果说话不经大脑的话，即使智商高达154也是不起作用的。

 

离经叛道的音乐妖妇
公司：Drowned In Sound
日期：2008年5月12日

　　
     如果这个又长又肆无忌惮地离经叛道的专辑标题会使看到它的卫道士们大惊失色的话，相信顽皮的Martha Wainwright一定会带着恶作剧成功后的快感大笑着跑开。上世纪70年代出生于加拿大蒙特利尔，身上流淌着Wainwright家族一脉相承的音乐天赋，自小便时常登台，开始浸淫于独立音乐圈子，Martha很自然地已把音乐视为终生事业。她在2005年推出的首张EP标题同样惊世骇俗，可惜反响并不算很大。随后几年Martha参与了不少音乐幕后制作工作，并逐渐形成了强烈的个人风格，从这张第二份成绩单看来，Martha对于音乐的开悟与她那位近年在欧洲炙手可热的音乐怪才哥哥Rufus Wainwright可谓不相伯仲。
　　更得益于她歌手父母良好遗传的是，Martha拥有一把既独特又让人觉得似曾相识的歌喉，糅合了前Catatonia乐队女主唱Cerys Mattews充满童稚气息的沙哑甜美，以及Lamb女主唱Lou Rhodes的怪诞神经质，而她充满戏剧化、有时类似歌剧般的唱腔，古怪的咬字发音，高亢时不顾破音的狂放演绎，让她听起来仿如一众音乐妖妇的混合体。由Martha负责大部分创作的这张专辑，标题其实源于她对自己婚姻生活的自嘲，专辑也犹如她夹杂黑色幽默和狂想的自传体。和哥哥Rufus不同的是，Martha没有在一开头便给乐迷来个震慑，也没有运用太多奇怪的配器，而是点缀得恰到好处，开篇的《bleeding all over you》听起来是带点清新的民谣摇滚小调，接下来几曲都还算易入耳，然而不要被糖衣陷阱所迷惑，《Tower Song》的诡异半音化旋律和歌剧式花腔高音会让你毛骨悚然；《Jimi》从梦魇般静谧的民谣乐段转入完全爆发，显露她变幻无常的欲念。