复古怀旧 姜还是老的辣
唱片公司：Mercury Records
发行时间：2008.7.14

 

 

     苏格兰老牌乐队TEXAS的女主音Sharleen Spiteri个人单飞首张专辑——这张完全是上世纪六七十年代复古味道的《Melody》，会否让你有点怀疑她也是趁着由Amy Winehouse掀起的怀旧复古风潮来分一杯羹？这真是一个很吊诡的误会。不过Sharleen应该多多少少也受到了近期Duffy等人的怀旧专辑启发，才会找来前Suede吉他手Bernard Butler这位成功打造Duffy的幕后推手帮她制作这张单飞专辑。
     但是对于Sharleen来说，根本没有必要去追随潮流拾人牙慧。在TEXAS坚守了25年的岁月，这一位有着意大利、法国、德国和爱尔兰等多国血统、外型亮丽的女子，一直以其异乎女性之倔强、豁然和豪爽的中性作风教人留下深刻印象，成为圈中屈指可数的乐队女性主导者之一。她的出色歌喉众所周知，她的单飞专辑也已让乐迷翘首期盼多年，这本身已是出辑销量的保证，而之所以选择走复古曲风路线，也是因为她一直梦想着做这件事。
     整张专辑短短不足37分钟的时长，绝对不是讨好消费者的取向，但是其中合共11首的作品，每首都可谓短小精悍。Sharleen这种音乐阅历丰富的“老江湖”，一出手自然比Amy、Duffy等新人要韵味老到得多。全辑从录音到曲风都仿如重现Motown那个以灵魂高唱激情的年代，Diana Ross、Nancy Sinatra等名伶的神韵都融入在她韧性十足的声线中。热力四射的骚灵舞曲《It was You》、《Don't Keep Me Waiting》在她的诠释下更显爽朗和型格；点题之作《Melody》在轻盈的旋律中由弦乐营造出梦幻般的感伤色彩；清淡柔美《Francoise》成功复刻当年的小情歌经典模样。

     这可能...不，这应该是我完整写出的第一篇乐评文章，但是从没有在媒体上发表过。记得当时是老同学Newpants要建一个个人的音乐网站，于是邀我帮他写一篇乐评摆在首页。具体撰文的时间不记得了，文件保存的修改时间是2001.4.5日，但写完后我隔了段时间还修改过，所以初次写成的时间一定比这要早，应该是2000年之内，你看，还只是说到《Headmusic》这张碟。

     这篇文章被摆上Newpants的网页后有没有人看过我不知道，反正他的网页后来是消失了。第二个我知道的看过这篇文章的人，应该是当时在MK现在还在U家的H女士，因为我当时投给她的简历中有这篇文章，后来拿下MK的工作之后我就不再让这篇东东出来抛头露脸了，幸好后来重装电脑没有失手把它格式化掉。但其实我一直很想找个契机把它贴上space，因为即使它再幼稚也是俺的第一个“孩子”呀～～ 刚好Brett Anderson又出了新碟，我就把它贴上来怀念一下我的青葱岁月吧。其实....遣词造句，即使是现在看来，也不算很幼稚啦....除了有点自恋的小文艺女青年腔，每个人都会有自己的过去，对不对？反正我现在是不会再在乐评里“我，我，我”的了，那实在是太“实习生”口吻了。

 

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SUEDE——不一样的年轻

     在众多的英伦乐队中，BLUR，OASIS的音乐清新欢快，表现的正是大部分年青人的心态。而与他们一起开创了90年代BRIT-POP革命的SUEDE的音乐，却为广大“缺陷”青年所接受。因为SUEDE的音乐总是混乱而不安，暗昧而模糊，旋律怪异却又相当凄美，犹如浓浓迷雾笼罩下了伦敦的天空，灰暗中不时透出几缕阳光。最吸引人的也许是他们那种与生俱来的孤独与忧郁，身上时常流露出的带有水仙花情结的病态美。忧郁和病态美似乎正在成为一种潮流，SUEDE也吸引了越来越多的时尚男女。这使得SUEDE获得了商业上的成功，也招致了不少另类乐迷的唾弃。实际上SUEDE乐队成员的作风相当低调，不会像OASIS或某些乐队那样时不时搞出些花边新闻。总会有一段时期听不到他们任何的消息，可以获得的也只是关于他们的音乐的。他们很踏踏实实地制作着他们的音乐，这正是我最欣赏他们的地方。
SUEDE最初由Brett Anderson 、Bernard Butler 、Mat Osman 和 Simon Gilbert 组成。
     主音brett anderson是乐队的灵魂人物，创作了绝大部分的歌曲。他那具有非凡表现力的“破”嗓子，能唱出你难以想象的凄艳动人的苦恋曲，也能撕喊出毒辣刻薄的朋克调调。他的声音有着那种专属年轻受压抑的冲动，总是不加抑制地在乐曲的高潮部分宣泄出来。凄美的假声魅惑地呼唤出潜在于失落者心中的无望的感情，如在the two of us，black or blue等曲，杀死人不偿命地攒取着热泪。他所写的歌词也是让人为之深深触动的关键。放纵不羁，却又情深款款，为SUEDE的音乐赋予了不一样的年轻魅力——“缺陷”青年们带着对自身价值的不肯定，对大时代价值观的迷惑，抗拒着社会的同化，追逐着纯真而美好的感情。不得不提的还有brett anderson突出的形象。早年Brett Anderson 的中性外表、阴阳怪气的唱腔、双性恋言论、暧昧主义者的行径和self-style的形象曾给予人们强烈的印象，使SUEDE在社会上颇受争议。经历了岁月和毒品磨练的brett现已脱去了往日的妖艳，转变为极具时尚品味型格的中年魅力男子。乐队其他成员也相当服从brett的领导，乐队的整体形象和外在表现出来的精神也达到了高度的统一。不可否认，不少红男绿女都是冲着SUEDE的形象而来的，这也成为使另一些乐迷认同他们的障碍。
      早期SUEDE在音乐上受到 David Bowie 的 glam crunch 音乐和 The Smiths的影响，音乐类型为indie-rock，音乐气氛沉重幽暗。Brett Anderson半歌剧式的唱腔和Bernard Butler诱人的吉他旋律是乐队的两大亮点，可是在录制他们的巅峰之作《DOG MAN STAR》时，Bernard Butler 因与乐队其他成员的矛盾激化而离开了乐队，当时只有17岁的 Richard Oakes取而代之，然后又有键盘手Neil Codling加入。全新整容的SUEDE在1996年发行他们的第三张专辑《Coming Up》，一改以往的阴暗厚重，无论在乐曲编排和音乐语言上都表现出轻盈的质感，因此在欧洲、加拿大和亚洲都十分受欢迎。不少乐迷都是从该张专辑开始认识SUEDE，继而疯狂地迷上SUEDE。《Coming Up》可以说是SUEDE的一个转捩点，切实地巩固了他们作为Brit-pop代表之一的地位。但这对于SUEDE来说是好是坏并不是容易划分的。我个人认为，是选择听《dog man star》还是选择听《coming up》，只与聆听的心情有关。
     浅谈一下本人对SUEDE的五张大碟的感觉。《SUEDE》给人与“初生牛犊不怕虎”的感觉，大胆的歌词，几乎疯狂的演绎，“let’s chase the dragon”……有人说《dog man star》是一部青春期综合症幻想曲。the wild ones，new generation等无不透出了青春的狂想与冲动，如果你觉得它过于个人化，晦涩难懂，那是因为你不再年轻了。《coming up》则确实会在你的身上产生神奇的化学作用。《Sci-Fi Lullabies》，无法说清自己对这张双碟的精选辑是如何的喜爱，它给我们带来了几乎是最完整的SUEDE，有一段时间我离了它睡不着觉。《head music》是SUEDE的另一次尝试，里面的电子不温不火，但不够耐听。

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请忘记他是他
唱片公司：Drowned in Sound UK
发行时间：2008.7.7

 

     理论上来说，前Suede乐队主唱Brett Anderson的这张新专辑其实尚未正式推出， 因为它的数码版本和CD实体版预计是在7月底8月初推出，但在这之前，它的初版已经以USB形式连同7月7日Brett于伦敦Mermaid Theatre演出的门票一同发售。虽然这场演出事前没有大肆宣传，但当日现场仍然是全场爆满，可见Brett的魅力也是依然不减，纵然他现在已经越来越像是一个独立音乐人，纵然他今天的音乐已经和他Suede时代的风格相去甚远。
     《Wilderness》是Brett Anderson在Suede解散后推出的第二张个人专辑。回想起去年Brett在香港为宣传首张个人同名专辑而举行的演唱会，他在多首Suede经典名曲中夹杂着演唱个人专辑的作品，感觉还不太突兀。然而他这张新专辑中的歌曲恐怕就很难与Suede时代的作品调和在一起了，因为贯穿整张新专辑的乐器都是深沉缓重的大提琴和钢琴，以及少许的Acoustic吉他，不插电，甚至连鼓都没有用上。另外，Brett在上一张个人专辑中的唱腔至少还能让人找到些Suede时代外露的激情，然而新专辑中，他的演绎却变得相当含蓄内敛，发散出带点唏嘘的忧郁深情。
      今天的Brett Anderson让人想到了谁？前Japan乐队的主唱David Sylvian。他们两人的乐坛轨迹其实很相似，David Sylvian是80年代的英伦乐坛第一中性美男，90年代Suede时期的Brett同样也以中性妖艳混合病态美的外型颠倒众生。David Sylvian在Japan解散之后褪去浓妆艳抹，近年较多地和简约电子、先锋室内乐的音乐人合作，追求简约而寂静的音乐美学；Brett也洗去一身妖魅之气，渐趋“闷骚”，毕竟年长了，《Wild Ones》的不羁野性现在已沉淀成为独处荒野的孤寂自省。
      Brett从上一张专辑开始在歌曲中加入大提琴伴奏，而这次他和大提琴家Amy Langley展开二人合作，大提琴所占比例很重，也有偏向于室内乐的感觉。与法国女演员/歌手Emmanuelle Seigner对唱的《Back To You》在沉静的伴奏下更显出执着的凄美深情；《Chinese Whispers》则再次显示出中国文化在Brett心目中的象征地位——哀艳动人、无法言喻；《Blessed》稍减沉重，因为它表达的是对昔日美丽恋人的回忆与祝福。虽然与David Sylvian相比，Brett在音乐方面的新尝试并不算深奥，尚属初级，但能够让人感觉到他在往“音乐诗人”方向转化的努力。

 

   

 

  

      上周六下午，原本约的一个访问取消了，我便按原原计划去先烈路科学院听周耀辉的讲谈会。

      去之前，听说周先生“侧面看像20几，正面看像30几，实际上40几”，我就冲着这个去看的，去到后发现自己竟然没带眼镜，气死，只看到他迷糊的一个形状在台上。

      一入门见到阿翀、李蓉，聊了一下下。他们坐在最后最后靠墙位置，说方便走人。

       周先生这个讲谈会播放的介绍短片选的曲目很怪，好像跟我们觉得他最好的作品有出入。开讲了，一如所料，香港音乐人的讲座一般就是有不少业界历史的爆料，业内人事的八卦事（例如他和明哥），再加一些烂gag，你在当时听了是肯定会哈哈笑的，不过听完出来又觉得好像没听到什么，没什么值得回去思考的。

       而且，这场讲谈会还很像校园的企业招聘宣讲会哦。就是一个品牌上台来讲我们这个品牌的成立有什么历史，发展过程中遇到什么问题又怎么解决的，我们品牌以后的发展规划如何之类的。周先生也是讲了他小时候的家庭、教育情况，怎么入行的，入行后有那些阶段，碰到什么际遇，今后词作有什么方向之类的，总之就是很大路的内容，让人深入了解他的作词理念的东西不多，甚至你也对他的人生观世界观没个概念，可能你去香港杂志找个专访都能够了解更多东西。感觉周先生这次的内地巡讲也是宣传他的品牌，方便以后有更多人找他写词。  

      招聘宣讲会一般还有学生向品牌负责人发问的环节，这个讲谈会也不例外哦。不少fans一起来发问都相当激动啊，坐我后面一mm拿到咪后眼泛泪光地向周先生表达了一轮崇敬，说完一轮后说：“这是我第一个问题。”周先生反问：“你刚才有问过问题吗？”我都后悔死了，早知道就不听问答环节了，我以为可以半个钟结束，结果搞了一个钟。

       不过最雷的在后面，周先生执意要问一位50后的阿伯，结果就出事啦！！阿伯起身晒命说自己开车两小时来听周先生，自己是一家企业的董事长，自己管理成千亿的资产，自己有个儿子是中央音乐学院的，家里有录音室，阿伯自己会写歌还会找人录制，最后他拿出手机让大家听听他新近的作品，是一首类似宋祖英的晚会歌曲，在场的80后和90后纷纷被雷倒在地。

       就这样，我们最后带着一身寒意，走出了演讲厅。其实我近年最喜欢他的作品是轩仔的《骚灵情歌》，不过他没提到，反而拿作给泳儿和薛凯琪的歌词出来讲，真是好大路啊。

“黑老大”的成长演化史
唱片公司：Domino
发行时间：2008.7.7

 

 

     暌违了十年的Portishead已经于四月推出了全新专辑《Third》，本月Tricky也带来了他的第八张个人专辑，Massive Attack也预计在下半年推出全新专辑。如无意外的话，那些从十数年前Trip-hop的黄金时代开始浸淫于这种暗黑节拍，并一直留恋至今的乐迷们，今年将得以看见期盼已久的Bristol Trip-hop三巨头大聚首！如果Portishead像是景况凄凉的失婚妇人，Massive Attack像是沉郁的中产青年的话，那么Tricky就更像是暴戾的“黑老大”。如果你看过他在张曼玉的《清洁》中扮演他自己，那么一定会对他阴冷锐利的目光留下深刻印象。Tricky在Bristol混乱的青少年生活是造就他日后这种阴暗气质的主因，而这张新专辑正是解码这一切演化过程的密匙。
     “Knowle West”是Tricky年少时居住的城区，这个城区光怪陆离的生活也在专辑中通过非常多样化的曲风和人声演绎得以足本重现。从可听性上来看，这张专辑可算是Tricky最靠近流行的作品，他起用的多位拥有磁性嗓音的女歌手都在其中有媚惑的演绎，而她们的角色则是Tricky情路上的多位女友，例如有如Nick Cave般黑色民谣曲风的《School Gates》便是回忆他年少时那位16岁便怀孕的女友。如果开篇戏谑随意的小酒馆Blues《Puppy Toy》让你以为Tricky从此收敛暴戾之气的话，打后的《Past mistake》、《Council estate》等都以极重的鼓点和Bass强调他对于暗黑磁场的喜好，玩牙买加Reggae的《Baligaga》则暗示着帮派生活，最惊喜的是他以重型Funk-rock重新演绎了Kylie Minogue名曲《Slow》，乐坛圣手的称号真是当之无愧。

 

外电评论：

BBC电台
整张专辑相当耀眼而且绝无冷场，虽然Tricky从小就讨厌成为引人注目的中心，但是这张专辑值得接受巨大的荣誉。

泰晤士报 
虽然名气已经离他远去，但是艺人素养是不同的概念——这张专辑呈现出Tricky在此方面的丰裕深厚。

在清晨的阳光下裸奔
唱片公司：EMI
发行日期：2008.6.23

 

 

     当他们在1999年推出第一张专辑《Agaetis Byrjun》时，这支来自冰岛的四人乐队Sigur Ros的独特音乐风格和名声就从这个北半球离大陆圈遥远而寒冷的一隅，迅速蔓延至欧美音乐圈，奠定了他们在Indie、Post-rock音乐界的领军地位。眼光敏锐的英国独立唱片界出手也一向快而准，2000年Fat Cat Records便与Sigur Ros签约并把他们的首张专辑引入英国发行，从此Sigur Ros也开始出现在伦敦的各种音乐会舞台上。虽然乐队主音Jonis一直用的是他们家乡冰岛的Hopelandish语来演唱。但是语言的生僻难明并不妨碍他们在英国甚至整个欧美音乐界的声势壮大。
      Sigur Ros前三张专辑呈现出一种虚幻缥缈、清冷迷离以及阴郁浓重的氛围，带着深深的冰岛烙印。冰岛这地方，常年严寒冰封，大部分地区荒无人迹，这样的自然环境很容易造就内敛自省的人文气息。把Sigur Ros之前的音乐放到热闹繁华的大都会里，听起来绝对像是一群隐蔽青年的心声。但是随着他们这张新专辑的推出，我们发现，这群“隐蔽青年”居然走出家门，在清晨的阳光下集体裸奔了，就如封面上那样！专辑标题的意思是“苍穹耳语无尽无垠”，很有返朴归真的意念。这次Sigur Ros在配乐上一改以往的实验取向，撇开了沉郁厚重的Lo-Fi氛围，开篇那曲《Gobbledigook》的跳跃欢快愉悦也让人大吃一惊，因为他们一向不是“吉他清新派”的一员啊，Jonis的唱腔竟然也可以如此开朗舒怀。再来的第二曲也让人想跟着他们一起欢快地击掌欢唱，接下来的《Góean daginn》则轻盈温暖像是羽毛一般，听不明白歌词也不要紧，豁达乐观的生活态度已渗透在四周；圣诗般的《Festival》也虔诚纯净得足以荡涤心灵。

 

作者：围观生活　

 

　　“硅谷的设计中心两个月后将要关掉，你们都被解雇了，公司请来了GRIEF EXPERTS（咋翻译？痛哭流涕专家？），今天免费为大家服务。”刚赶来的总公司CEO低着头宣布，难过的像刚死了后妈。
　　这已经是一年半中连续六次裁员了，每次裁员都像被敌军偷袭过后，整不明白谁阵亡了，反正活着的就喜出望外的拥抱自己，再把阵亡同事的椅子和电脑顺走。每次灾难过后，CEO电视会议照例安抚，一脸忠贞的说没有裁人的打算了，让人倍感被欺骗后的疲惫（谁说美国人不撒谎？）。多次偷袭后，规律来了：被裁的人都是先无法LOGIN电脑，然后纳闷，然后电话通知去谈话，然后泪眼朦胧的回来收拾遗物。所以每次计算机网出问题，人人都觉得日子到了，马上听取装箱声一片，后来干脆打好包，一棵红心，两手准备。裁员后空出的CUBE，大家习惯的用前主人的名字称它们为“STEVE MEMORIAL CUBE”，“JANE MEMORIAL CUBE”等等。随着不断裁员，MEMORIAL CUBE越来越多，进了公司有置身坟场的感觉，怀念着这些消失的音容笑貌时，又品尝着劫后余生的负罪感。

　　裁员啊，裁员，不是在裁员中崩溃，就是在裁员中变态。同事中剃光头的愤怒型，蓄胡子的消沉型，花样百出。公司EMAIL里各种励志小故事流行，像什么中国的塞翁失马，印度的阿三丢象，美国的“我因为没鞋而伤心直到我看到一个人没脚”，思考的颠三倒四的，疑似人事部的奸计。同事们开始自救，除了干活的没有，什么都有，做贷款的，卖房的，搞咨询的，不一而足，研发部电话声不停，一片繁荣景象。常有人中午才西装革履的回来，掖下还光明磊落的夹着花花绿绿的宣传材料，一派面试成功后的自信。这帮孙子找到下家后就混着，等着领遣散费走人，整天问：“啥时裁员啊？我们都盼着这一天呢” 气的大老板放狠话：“谁再这么吊儿浪当，下次就不裁谁！”

　　回到电脑前，看到硅谷的设计中心关掉的消息已经公布了，公司股价暴涨，自己的股票终于解套了。我乐得左手紧握右手，代表股民感谢自己。想到有多少贫下中股，为买公司股票，卖儿卖女；又有多少贫下中股被公司的股票深度套牢，妻离子散，家破人亡。股民的狂欢中，我们却自私的难过，脱离群众何其远啊。

　　想起免费的痛哭流涕专家，决定下午去见。她告诉俺失业后要分五个步骤慢慢去痛苦：震惊和否认，愤怒，自责，悲伤，接受。并伴随吃饭不香，睡觉不沉等症状。我说：沃靠，这不跟走失老婆的痛苦过程一样了吗？难道又要回到半夜被人从梦中摇醒喂安眠药的悲惨日子吗？咱不能伤心出点花头吗？专家表情庄严的说：工作没了，老婆跑了，爹娘死了，猫狗丢了，痛哭流涕的原理都是一样的，我们只是不同专业的GRIEF EXPERT。接着聊下去才发现：最近硅谷裁员太多，专攻失业的痛哭流涕专家生意太兴隆，价格猛涨，公司图便宜，请的这位是猫狗走失专业的，怪不得听她讲丢了工作像丢了宠物一样，怪不得她安慰的话语总让俺想起小时候丢了白猫的伤心事。

　　看丫的安慰不到穴位上，我像被小姐一通按摩的老中医一样着急。我其实是想好好的享受一下久违的“伤感”，“流浪”，“迷惘”，等等高档次情感，因为已经快没机会享受了。

　　我们组本来给B公司提供咨询服务，开始裁员后，没人管了，B公司很不爽，私下问我们能否业余做，我们几个求之不得，与B公司勾搭成奸已久，这下好好做了两个月的咨询，特爱说：“What can you do？You fire me?”两个月后，成了口头语，遗害无穷。

　　许多许多年过后，那家公司还是不死不活的耗着，而同事们在大革命低潮时能去的公司，都是优秀的公司，加入时公司股值又低，大多因祸得福了。由于低谷时，各公司都守身如玉，舍不得招人，所以一旦找到，那就是天生的一对。同事们各山头落草为寇，江湖朋友越来越多，路子越走越宽。每年的HAPPY LAYOFF DAY，不忘聚会一场，情同老战友。

　　很怀念那段等待失业的日子，没有心灵震颤的岁月，我这深刻的思想界人士，每天只能嘻皮笑脸的虚度，感觉特不习惯。

     （网友回贴鼓励：在装B的路上与您共勉）