今天在网上看胡因梦推介克里希那穆提作品的讲座，听她略提到“犬儒主义”。之前其实听过“犬儒主义”这名词很久很多次了，但好像一直没有查找详细的讲解，今天便Google了一下，大致看了几篇解析。先今的“犬儒主义”似乎就是那些未得利益者对于既得利益者的愤怒，一种打着“看穿人性丑恶，呼唤美好德行”名号的虚伪的愤世嫉俗、嘲讽或者玩世不恭，深层次的意识却可能是“吃不到的葡萄是酸的”那种嫉妒；一旦既得利益者把一些未得利益者纳入自己的集团，使得这些人获得某些利益后，原先的未得利益者就会转变立场，变成拥护既得利益者的一派，甚至可能比既得利益者更变本加厉，更无耻。

     了解这些之后，我忽然有一种豁然开朗的感觉，之前很多令我觉得难以理解的社会现象，忽然好像明白了一些。然后我又联想起一位令我觉得失望的artist，在她还未好像现在般大红大紫的时候，她唱着歌嘲讽物质主义的港女，嘲讽她们整容、爱穿名牌靓衫、爱护肤美白瘦身，她因而也成为了平民阶层拥护的“草根天后”。后来一歌窜红了，立即就变了个样，草根天后变华贵天后，派头大了，样貌忽然变靓了，村屋搬豪宅，满身都是Gucci、Chloe，又担任美白护肤品代言人。这回她终于变成了“既得利益者”，此时再“Yelling”什么社会问题，都显得有点假惺惺。就连最世俗的八卦周刊记者都看出了，偷拍林忆莲逛超市都不忘称赞Sandy是真环保，顺便踩下这位新晋天后是假环保。

     真唔真心，大家有眼睇嘅。顺便再提下，胡因梦说克里希那穆提令她感动之处，在于克氏虽然看透了人性，但他并不悲观地愤世嫉俗或者居高临下地嘲讽，而是抱着一种极大包容的慈悲去看待这一切。

 

新快报讯　日本冲绳一座禅寺的法师，养了一头聪明可爱的小狗；在长期耳濡目染下，小狗竟然学会像人一样，跪在地上，合起前脚祷告。

 

据报道，在冲绳县那霸的首里观音堂(Shuri Kannondo Temple)，有一只一岁半大的狗“柯南”，每次住持吉国礼佛的时候，它就会参加进来，模仿主人的样子，坐在自己的后腿上，两只前爪放在一起拜拜。柯南很聪明，没用几天就学会了拜神的动作，结果一下子成了镇里人谈论的话题。吉国说：“这件事传得很快，吸引了很多游客来看。”吉国还说，柯南通常都会参加每天早晚例常的祈祷，而且不需要在早饭和晚饭前另外喂食物来引诱它这么做。

 

 

小时候不太喜欢狗，可能是因为有一次差点被狗咬到，所以见到狗都兜路走。不过曾经高考前有一段时间，我跟我家楼下一只毛很长，长得像地拖一样的大狗狗很熟，我有时放学上楼前会买包牛肉干，分一半给它吃，跟它聊聊天在回家，前段时间无意中跟妈妈说起这件事，她很惊讶，然后就大笑了。

 

年纪越大越觉得狗狗真是纯真可爱，而且很有灵性！其实也有点想养一只啦.....不过现在实在没有多余的时间和精力啊，以后再说吧。。。。。再放一张上上星期和妈妈一起见到的一只漂亮的比熊，也很可爱！

 

 

滴滴香浓，意犹未尽（多谢朱古力想到这个标题，哈哈）
厂牌：Sony
时间：2009.7.7

 

 

     说不清是巧合还是内有机缘，总之Maxwell的声线确实让人脑海里浮想起一杯丝滑香浓的咖啡。对于迷上此款“咖啡”的人来说，比较头疼的是它居然属于限量出品——Maxwell于1996年出道，13年过去了，他居然连这张新专辑也才只推出过四张个人专辑，产量真是少得可怜。然而，Maxwell仅凭1996年的首张专辑，《Maxwell's Urban Hang Suite》就登上了Neo-Soul领军人物的宝座。
      2001年推出了第三张专辑《Now》，Maxwell就去了环球旅行体验生活，一去就是八年；八年后重归乐坛，尽管后起之辈不少，Neo-Soul领军人物的宝座却依然是他的，因为无论从风格还是内容上，Maxwell的R&B和Neo-Soul都有着难以取代的特质。其一是Maxwell天赋的绝顶靓声，他的假音漂亮轻盈得真有如咖啡杯上空缭绕的浓香；其二则是Maxwell于歌声中流露的温文尔雅、柔情善感的柔性特质，让他在R&B男歌手中尤为独树一帜。
     还有最重要的一点，就是Maxwell从不向商业要求妥协，所以他的出碟量才会这么少。在这张新专辑中，Maxwell那种精致的中产格调，以及含蓄婉转的浪漫情怀，可能会使他的歌曲在R&B电台中播放时，总是显得跟前后充满了“Hot”“Sexy”等字眼的单曲格格不入。Maxwell的音乐只属于私人居所，静心之下你才能感受到《Pretty Wings》前奏那清亮的风铃声和歌声中那份面对感情逝去只能无奈放手的心碎失落；Acoustic吉他伴奏的《Playing Possum》也是一首爱情挽歌，属于子夜时分的哀怨小号伴着Maxwell甚至带着哭腔的伤感歌声，如此的情真意切，也是因为他刚刚结束了一段爱情，难怪这个夏夜是黑暗的。整辑只有九首歌曲，似乎让歌迷不太够喉，但好消息是2011年Maxwell还将推出第五张专辑《Blacksummers'NIGHT》。

2009第二季季选

前言

    2009年的第二季季末，一颗超级天王巨星的忽然陨落，把全球歌迷都带入了无限沉重的哀思和悼念之中。毫无疑问，季末的各大唱片销售排行榜，大家都得给迈克尔•杰克逊的经典唱片让路——几乎从No.1到No.10都是他的。不过回望之前的榜单，叫人惊喜的新专辑也有不少。例如差点步杰克逊后尘、幸好已戒除药瘾回归乐坛的白人说唱天王痞子阿姆，就以既清爽又酷狠的新专辑《Relapse》自嘲和反思自己过去四年的颓靡生活；美国朋克班霸绿日乐队继续紧贴政治、社会主题和强化“摇滚歌剧”概念；电音界的大善人Moby也用冥想般的音乐继续提倡环保等理想；美国殿堂级乐队Sonic Youth永葆青春，重回独立厂牌后更焕发新生活力；英国老牌电子乐队Depeche Mode摇滚结合电子玩出未来派的太空声响；美国Hip-Hop班霸黑眼豆豆这回忽然也玩起未来主义、Cyber-culture概念，但效果有点差强人意；成军15年的Placebo继续他们的典型风格，主唱Molko的声线和眼线一如既往地迷人；清新乐队The Cardigans的女主唱Nina偷闲和朋友玩了个Side Project，组成A Camp进行音乐郊游；过往桀骜不驯的钢琴摇滚才女Tori Amos愈发甜美柔和，不过也失去了往日一些锐利的神采；曾获葛莱美“最佳摇滚演唱组合”大奖的Dave Mathews Band用民谣、蓝调、爵士、摇滚、灵魂、放克包裹着人文关怀的主题，呈现出他们感性柔软的一面。（文/Callas）

 

Eminem《Relapse》

 

     外传迈克尔•杰克逊死于滥用药物，其实在过去的四年间，白人说唱天王痞子阿姆也差点把自己变成了“逝去的巨星”，不过他用的药物可比杰克逊的“邪恶”多了。最叫人耸肩是，别人从康复疗养院出来，都爱把自己的新生活叫做“重生”，但阿姆却把康复后的这张新专辑标题改为“故态复萌”，然后再用上一张由成千上万小药粒组成的头像作封面宣布自己重出江湖——阿姆的确故态复萌了，不是说他的药瘾，而是指他那副语不惊人死不休的拽样。
      阿姆重新一开腔，娱乐圈就肯定有一堆人要遭殃，这次在《We Made You》中被揶揄的就有Mariah Carey、Lindsay Lohan等人。不过众人如果跟阿姆认真计较就实在太没必要，因为这不过又是他过去常用的挑衅伎俩。其实在新专辑中，被阿姆开涮得最厉害的，是他自己，例如一开头的对话引子《Dr.West》，阿姆就用黑色幽默短剧自嘲了一把。整张专辑都是阿姆对于自己过去四年生活的反思，因为也实在很难找到其他人比他活得更糟糕：和前妻Kimberly Scott复婚11星期后又离婚，最好的朋友“Proof”被枪杀，然后开始依赖药物来逃避痛苦，最终陷入不可自拔的药瘾之中。别看阿姆在其中的Hardcore Rap玩得还是那么顺溜兼不可一世，背后其实都是那些不堪回忆的痛苦。
     “故态复萌”还有另一层含义，就是在音乐的制作上也回归了最初期的阿姆模式。之前阿姆的制作人都把音乐越做越花哨，加了很多奇特音效和用上了音响变声器，反而把阿姆自己的痞子味削弱了。这回担纲制作人的Dr.Dre就还原了一个自然真实的阿姆，清爽的编曲配上强力的重拍，相当醒神。配器上颇有心思，《Bagpipes From_Baghdad》的前奏还用上了爱尔兰风笛。全辑20首曲目中，也穿插了不少具有故事性的Interlude，显得更有趣味，也更能呈现出一个笑中带泪的阿姆。（文/Callas）

 
Green Day 《21st Century Breakdown》

 

     有人说，绿日在出道十多年后忽然在2004年暴红，是因为“时势造英雄”——他们那年的《American Idiot》大力抨击布什政府，正好切中民心，得到万民拥戴。布什肯定对绿日恨之入骨，奥巴马又如何呢？因为这些绿日又来跟政府唱反调，直接就把专辑名改成惨戚戚的《21世纪大萧条》。你可以说绿日这是“食完番寻味”，成功了一次还想有第二次，但绿日就说这是他们新概念“摇滚歌剧”的下半部，上一部的主角是叫St. Jimmy的倒霉蛋，这次主角是为金融海啸所苦的Gloria和Christian两夫妇，然后还分了三个乐章，足见绿日想要追赶皇后乐队的野心。虽然主题很唏嘘，但绿日的诠释方式并不愁云惨雾，而是用他们越来越流行化、急速和爆发力十足的朋克帮所有在金融海啸中挣扎的人们呼喊出心口那份郁闷之气。（文/Callas）

 

Moby《Wait For Me》

 

 

     十年前，Moby是一个有着朋克摇滚出身的电子舞曲界狂人；十年后，他的第十张个人录音室专辑，却柔软得像是一张灵修音乐唱片。看着封面上略带忧愁的小怪人，你就知道这是一张Moby回归其柔善心肠的作品。其实这张新专辑与他上一张夜店舞曲般的《Last Night》有着衔接的关系，因为《Last Night》的结尾处有两首Ambient作品，正如人潮喧闹过后的寂静沉淀。Moby的电子音乐似乎已远离那些激烈的Techno，变得越来越Chill-out和Ambient，仿佛已经从俗世中抽离。但近乎苦行僧般生活的Moby，其实既离世又入世，他要继续留在这里，是想要用音乐实现自己的社会责任，例如这张专辑中的《Pale Horses》，就以人声演唱代入凄惨的动物角色，表达出动物保护的信息。（文/Callas）

 

Sonic Youth 《The Eternal》

 

 

     那些名字里有“Boys”、“Youth”的团队，仿佛总在默默鞭策自己，告诉自己有责任对得起乐迷和自己的名号，所以同在1981年出道的Pet Shop Boys和Sonic Youth一样“老”，也一样“年轻”，谁都难以从声音分辨出他们的真实年龄。Sonic Youth一直以音速在音乐的高速公路上驰骋，他们所飚出的噪音美学至今让众多后辈望尘莫及。离开相处16年的主流厂牌重回独立厂牌后，Sonic Youth仿佛也用新专辑重演出那些年少轻狂的上世纪80年代岁月。玩了这么多年的吉他噪音，主唱兼吉他手Moore Thurston筑起的吉他音墙更显轻盈迷幻，整张专辑节奏上轻快而不急促，既有《Poison Arrow》般加速飞驰，也有《Antenna》的轻松散漫；途中累了，不妨停靠《Malibu Gas Station》，加满油再开着敞篷车上路挥洒青春。（文/Callas）

 

Placebo《Battle for The Sun》

 

     成立到现在的15年期间，Placebo主唱Brian Molko的声线依然是英伦摇滚乐坛最抢耳的Icon之一，同样，他那浓浓的妩媚眼线，也是十多年如一日地在乐队宣传照上担当主角。Placebo出道以来，风格也一直是那么惹人喜爱的统一，乐迷们都不希望他们有所改变。既然不适于做宏调，Placebo就来些微调，尽管经典风格不变，新专辑却依然让人耳目一新。整张专辑听起来比三年前那张《Meds》要明亮得多，旋律感也更强。Molko的吉他表现跟他的声线一样叫人惊叹；新加入的鼓手Hewitt，他那股狠劲也不输于前任。咄咄逼人的开篇曲《Kitty Litter》重现了Placebo血液里的暗黑叛逆特质后，接下来用乐队曾用名为题的《Ashtray Heart》却无比欢快激奋，副歌的合唱透着Sonic Youth般的青春气质。（文/Callas）

 

The Black Eyed Peas 《The E.N.D.》

     虽然四年前那张《Monkey Business》大获成功，销量和奖项都让豆豆们荣耀无限，但显然他们认为这还不够“酷”，需要再做出一张更“酷”的专辑。遗憾的是，豆豆们这次却有点弄巧反挫了，把未来主义、Cyber-culture这些欧美乐坛早已嚼烂了的题材用作新专辑的专题——这并不是能够让他们突破自己的好口子，而且也没有他们自己想象中的“酷”。虽然不够“酷”，但幸好还有点“热”，说的是整张专辑的高动能电子舞曲节拍， 还有Disco-Funk /Electro-Hop/House曲风贯穿着，三位男豆豆的说唱和女王Fergie的飙高音穿插着。虽然穿上那身“太空衣”后豆豆们似乎少了些诙谐逗趣的怪招，但无疑他们在这张专辑中都还是相当卖力的，因为在这群人身上，“Energy Never Dies”。（文/Callas）