callas's profilecallas' music planetPhotosBlogListsMore Tools Help

Blog


    August 30

    碟评-The Verve《Forth》

    重聚,就别再轻言话别
    厂牌:Parlophone
    日期:2008.8.25
     
    cover
     
         今天问一个从跨入新千年才开始听英伦摇滚的乐迷,他可能知道OASIS,但大多数没有听说过The Verve。其实The Verve1997年凭借《Urban Hymns》专辑在英伦造成的声势也并不亚于OASIS,还被英国独立音乐界称为新“LED ZEPPLIN”,为什么却在乐迷心目中得不到应有的地位?归根究底是因为他们多番的解散重组。
         虽说乐队离离合合并不是什么稀罕事,但是The Verve的离合显得特别儿戏。1995年他们推出专辑《A NORTHERN SOUL》,正攀上巅峰之际却宣布解散;1997年他们重组推出第三张专辑《Urban Hymns》,受欢迎程度更胜以往,成为了英伦最顶尖乐队之一,但1998年他们又再次宣布解散。矛盾的原因在于主唱Richard Ashcroft的浪荡不羁、任意妄为招致了乐队另一主心骨——主音吉他手Nick McCabe的不满。解散后,歌声、个性独特的Richard也有推出过个人专辑,但始终半红不黑,看来脱离了乐队的化学作用,他也未必能够成功。
         Richard和Nick言和后,乐队去年终于重组,然后今年又再重新推出新专辑。一隔十年了,重组后的新专辑《Forth》能否让化学作用重现?从第一曲《Sit and Wonder》如唱片封面上的云层般气势磅礴的开场,你就能感觉到,The Verve式的新迷幻摇滚/太空摇滚真的回来了。Nick让人头晕目眩如深陷漩涡般的吉他音墙,和Richard那把渗着自毁般颓废不羁、又藐视一切的标志性嗓音再次交融得难分难解。《Love Is Noise》咄咄逼人的爱情冲劲,让人复见Richard又如在《Bitter Sweet Symphony》MV中无视阻碍大步向前。专辑中多首长达6、7分钟如摇滚诗篇般的大作充分显示了乐队回归的野心,只是希望他们今后别又再轻言话别。
    August 24

    荐碟-Damon Albarn 《Monkey: Journey To The West》

    中西合璧穿越古代未来
    厂牌:XL
    日期:2008.8.18
     
    monkey
     
         英伦摇滚音乐人对于中国和东方文化的浓厚兴趣历久不衰,而把这一切推向最高潮的,则是前Blur主唱、现Gorillaz首脑Damon Albarn大胆推出的创新音乐作品《西游记》。不说不知道,原来2005年Damon和他的搭档、创作了Gorillaz卡通形象的画家Jamie Hewlett一起穿着解放鞋游历了中国,正是这次中国之旅,与Damon曾经了解过的《西游记》故事一拍即合,激发了他创作一部用普通话演唱的中国式摇滚歌剧《Monkey》的灵感,这张专辑正是这部歌剧的原声大碟。
         Damon选择了孙悟空做这部歌剧的主角,让人惊喜但也不难理解,因为孙悟空正是中国古典文化中典型的桀骜不驯、奉行自由主义的人物,与Damon自己的性格可谓十分相似。这部歌剧去年中在曼彻斯特国际艺术节首演后引起很大轰动,就连今年BBC体育台的奥运宣传短片也是用了Damon创作的音乐和Jamie创作的《西游记》卡通形象。
         虽然文化差异让很多中国观众觉得Jamie创作的Gorillaz风格的唐僧四师徒卡通形象看起来比妖魔鬼怪更像是妖魔鬼怪,但是Damon创作的音乐却营造了纯正而浓郁的中国味道。电子合成的扬琴、萧、古筝等中国乐器,配以Gorillaz手法的电子编曲,听起来真是有如神话般迷幻;未来派Techno和华丽Progressive Rock的曲风,把古典味道和现代感极好地融合起来,而且相较于一些中国现代作曲家创作配乐的沉闷拖沓,更是显得生气勃勃。听听第一曲《Monkey's World》里老孙那京味十足的唱词“好玩-痛快-自由-自在”,可谓爽得让人忍俊不禁;柔美女声演唱的《The Living Sea》在轻盈灵动的电子扬琴烘托下,梦幻的氛围令人着迷。
    August 22

    碟评-The script 《The Script》

    Maroon 5的壳,U2的芯
    厂牌:RCA
    日期:2008.8.12
     
    script
     
         爱尔兰摇滚近年声势比较微弱,U2推出录音室专辑已是三年多前的事,The Cranberries也早于四年前解散,Sinead O’connor则把音乐转向了静谧的神学,老一辈的音乐人似乎都在修生养息当中。不过最近几个月一支来自都柏林的新鲜血液——The Script重新夺回了大家对爱尔兰摇滚的关注。但颇令人迷惑的是,单从曲风上来说,The Script的音乐听起来不太像爱尔兰摇滚,反而美国的味道更浓一些。原来The Script三位成员的其中两位,主唱Danny O'Donoghue和吉他手Mark Sheehan在乐队还未成立之前,就由于他们在录音室出众的制作才能而被邀请到美国LA去和R&B的巨头例如Rodney Jerkins、Dallas Austin等一起工作。
         在这段经历之后,The Script把R&B、Soul等黑人音乐调和到他们的音乐中,像来自LA的Maroon 5那样迷上了节奏感十足、让人精神爽利的新灵魂流行摇滚,就连主唱Danny的唱腔、声线也跟Maroon 5的主唱Adam有八分相似。然而音乐的外壳只是表象,The Script与生俱来地继承了U2等老一辈爱尔兰音乐人的摇滚精神,把反战、反思批判社会弊端、宣扬人道主义、倡导爱与和平等作为音乐的内容主题,在爽朗流畅、易入耳的音乐外壳输送下,这些理念反而更容易感染并影响乐迷,比起沉重的说教更有效果。融合Hip-Hop节拍的《We Cry》首先拉开序幕,叙述人世苦难的歌词在轻快畅达的节奏下像是连发子弹般击中听者的内心并激发起动容;《Talk You Down》中Danny充满悲怆及人文关怀的演绎,听起来也有几Bono的影子;清淡原音吉他相伴下的《I'm Yours》则缓缓渲染出深情凄美的意境。
     
    August 09

    碟评-Dr. Dog《Fate》

    仿如Beatles灵光闪现
    唱片公司:Park the Van
    发行时间:2008.7.22
     
    dr.dog
     
         The Beatles从上个世纪刚出道之时直到现在,都是流行音乐界历久不衰的研究课题,但至今谁也无法很清晰、全面地总结出他们令人疯狂着迷的魔力何在。众多的The Beatles的追随者们虽然始终只能望其项背,但这支来自美国费城的五人独立乐队Dr. Dog却似乎真的参透了The Beatles武林秘笈里的一招半式,成为美国摇滚界现今公认的把The Beatles风格延续得最神似的乐队。
         通常祖师级乐队的模仿者总是容易招致乐评的白眼,但是Dr. Dog去年推出的专辑《We All Belong》却受到了滚石杂志、Pitchfork等主流音乐媒体的一致好评。乐队成员五人相当留恋费城市郊的家乡,把录音室也建在了乡村木屋里。而他们的音乐,听起来也和现在大都会的流行音乐有点格格不入,却把听者带回上世纪60年代由The Beatles建立的快乐单纯、无拘无束并且生气勃勃的“乐活”摇滚形态,Lo-Fi的氛围更加重了怀旧味道的渲染。
         Dr. Dog早于1999年成立,《Fate》已经是他们推出的第五张专辑。不过他们从第三张专辑开始,才算真正捉住The Beatles神髓——融洽的和声,尤其是歌曲高潮处伴随着铃鼓的活泼和声。吉他手McMicken 和贝斯手Leaman这两位灵魂人物轮着主唱,他们的嗓子都很不错,而其他三位成员担当和声,曲风也是The Beatles式的民谣摇滚+迷幻摇滚,配器清新而简单。滑弦吉他开篇的《The Breeze》是全辑最出色的作品,高潮处多重层叠的和声营造出无法言喻的优美;《Army of Ancients》那份颓废的蓝调忧郁也在和声中被衬托得格外感人肺腑;完全铺垫着和声的情歌《From》真挚动人得仿如The Beatles灵光闪现。
    外电评论:
    《PopMatters》杂志
    熟练的制作、三重和声的融洽以及Beatles式的魔力,将会使他们成为音乐会常客、乐评家、电影原声的安全选择。
    Billboard
    这张专辑把Dr. Dog一贯的风格带入了一个新的成熟的水平,并且证明了他们不是靠好命数才获得成功的。
    August 08

    郎朗太强大了~

    郎朗真是强大啊~刚弹完没多久就写下这么大篇日记了。

    他不用接受媒体采访吗?

    他不用去卸妆吗?(这妆这么浓,应该要卸很久啊~)

    他随身带着笔记本电脑?后台这么好环境写稿?

    他居然比记者写稿速度还快?

    一个小时就写这么大篇?还面面俱到?

    一句话:太有才了!

     北京奥运会,伟大梦想的实现

    发表时间: 2008年08月08日 21时31分         评论/阅读(/)
    本文地址: http://qzone.qq.com/blog/622008602-1218202283
      2008年8月,北京,伟大的地方,伟大的日子,伟大的盛会。心情始终超级的HIGH ,超级的自豪!虽然参加过许多大型或非常有特别意义的演出:格莱美,世界杯,白宫演出,纪念英王母亲首演,卡耐基Sold-out,金色大厅Sold- out。。。。但这次,万万全全的感觉不同,从回到北京开始,发行我的新唱片,献给北京奥运,发行第一天就是金唱片。到昨晚凌晨的彩排,到去体育馆路上和刘欢,杨澜等等在一起,无不让我感觉到这次不仅仅是奥运大家庭的聚会,也是中国一个伟大梦的实现,也是所有喜欢钢琴的乐迷,喜欢我的琴迷的一个伟大的梦想的实现。。。。。

      如果你身临其境,你的心一定会展翅飞翔到最高空,北京奥运开幕式展现了一幅无与伦比的中国奉献给世界繁荣,世界和平,世界文化,奥林匹克精神的绝妙长卷!在展现历史的中国和现代的中国画卷中,我的表演是现代中国的开篇,连接历史中国和当代中国的纽带。能代表新的时代,代表新一代中国成长中的年轻人,用我的琴声发出对世纪的梦想。这让我感到无比的荣幸。大家发现了吗?坐在我旁边的“木子”小姑娘,才5岁,非常的可爱,天真,也许她能代表新新一代学琴的小朋友,代表新新一代中国人纯朴,努力,勤学,开放的精神。

      曲长达8分钟的《灿烂星空》演奏,让我感受到前所未有的冲击,雄壮和色彩。那场景一辈子都难以忘怀。。。。几千人的电子体操队,随着音乐起伏,围在我四周,酷似一个小“鸟巢”,而“鸟巢”的最中央是钢琴。这样的创意是无法比拟的美丽和雄壮。那种感觉就像你重新得到新生一样,这一定会是我人生新的起点。中国已经在全世界展现出越来越高的地位以及更强大的国际化梦想。而同时又传承了中国几千年灿烂文化的文明,这也许是我们二十一世纪中国发展最重要的元素!

      2008 年的8月,全世界热爱体育,热爱艺术,热爱和平的人们聚首北京,追逐一个多民族,多文化交融的伟大梦想。感谢奥林匹克,感谢张艺谋导演的信任,感谢所有为北京奥运会的成功付出辛劳的演职人员。张导在昨晚凌晨一点的彩排时候还对我说,一定要把中国新一代年轻人的亲和力,新一代中国人的OPENNESS展现出来。我想这也代表着当代中国强大的凝聚力,对世界和平的执著向往!

      北京奥运会,一个伟大梦想的实现!他圆了无数多人的一个梦。对我,她圆了无数热爱钢琴,热爱和平,积极向上的年轻人一个梦,一个伟大的梦!

    中国万岁!
    奥林匹克万岁!


      无比自豪的同时,又感到肩上重担的沉重。奥运会期间,我会不断地客串主持人,和美国、德国、西班牙、巴西、澳大利亚、日本等国的媒体合作,宣传中国伟大的文化!让我们继续努力,让全世界所有的美梦成真!
    August 02

    荐碟-Fleet Foxes《Fleet Foxes》

    满载中古幽情的民谣诗篇
    唱片公司:Bella Union
    发行时间:2008.6.3
     
    foxes

         在热闹喧嚣的现代大都市里,不是每个人都喜欢灯红酒绿的潮流生活,音乐上亦然,在大主流的摇滚、R&B、电子舞曲之外,也有些音乐人会选择发思古之幽情,返回到音乐最简朴、纯真、根源的年代。而这支来自美国西雅图的五人独立乐团Fleet Foxes,就把这种返古精神贯彻得相当彻底。从他们这张首张同名专辑采用的中世纪油画般的封面,到乐团五位成员中有三位都是络腮胡子、头发拉渣,有如上世纪60年代嬉皮士的造型,就可知道他们对于远离俗世的烦嚣是多么的向往。
         Fleet Foxes浮出水面的时间其实非常短,他们去年仅在少数几个音乐节上表演后,就立即引起了一些音乐厂牌的注意。今年1月他们与著名独立厂牌Sub Pop签约,紧接着便推出一张名为《Sun Giant 》的EP,反响相当不错,于是6月再顺势推出整张专辑,随即获得滚石杂志4星评价以及Pitchfork网站9分的高评。
         走民谣摇滚路线的独立乐队并不少见,而Fleet Foxes之所以能一鸣惊人,源于他们对传统民谣摇滚进行了良性的变异,把看似风马牛不相及的中古世纪巴洛克风格唱诗班音乐也融会于其中。在主唱Robin Pecknold质朴、悠扬而充满人文气息的歌声主导下,乐团其他成员和谐而优美的唱诗班和音像是柔和的暖风般让人心头温热。开篇的《Sun It Rises》柔美清新而舒缓,南欧传统民间乐器的伴奏更增添了乡间古朴的味道;以无伴奏开头的《White Winter Hymnal》在乐器不断加入下渐进层叠出对于大自然雪景由衷的喜悦感觉,细腻心思立见。

    碟评-The Ting Tings 《We Started Nothing》

    夏日里的爽脆小崩克
    唱片公司:SonyBMG
    发行时间:2008.6.3
     
    tings
     
         苹果广告的点石成金之手再次造就独立变潮流的神话,这回的主角是来自英国曼彻斯特的二人独立流行乐队The Ting Tings。其实苹果广告的作用也只是推波助澜,The Ting Tings一早已显示出他们的流行潜质,不过其间也少不免有些苦熬的过程。吉他手/女主唱Katie White和鼓手Jules De Martino之前都各自有过组团经验,但也只是乐海浮沉,尚未出名就已曲终人散。二人在2006年成立The Ting Tings并签约独立厂牌后,又经历与唱片公司的合约纠纷,后来大热的单曲《That's Not My Name》和《Great DJ》也差点被埋没。两人最终解约转为自力更生到处演出,反而不经意间获得主流唱片公司垂青并签约,两首单曲也在回炉再造后开始攻占主流流行榜。
         The Ting Tings去年已被BBC评为 “2008年十大必看”季军乐团,今年的纽约时装周上,几个世界顶级品牌都使用他们的歌曲作为走秀音乐。无独有偶,Katie White的后80金发清爽“崩妹”造型,也跟当今时尚界的当红超级名模Agyness Dean极为相似,正符合新世代眼中的潮人形象。他们的这张debut,以带有上世纪90年代复古味道、不羁跳跃的Punk-Funk摇滚为主骨架,Katie型格的唱腔和充满Girlpower的歌词令人回想起Elastica等女性Punk-Rock名团,再点缀上趣味感的Synth-pop,在炎炎夏日听起来尤其爽脆醒神。《Great DJ》爽利的吉他扫弦和鼓点,配以高潮部分Katie俏皮随性的哼唱,流行潜力勿庸置疑;节奏酷炫的《That's Not My Name》最能突现Katie特立独行的新生代“崩妹”特质;带点清新小爵士味道的《Traffic Lights》则在甜美可爱中流露出几分狡黠搞怪。