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November 21 荐碟－Dame Shirley Bassey《The Performance》73岁音乐女皇出新碟
（封面一个字：靓！） 长青歌后芭芭拉•史翠珊67岁还出新专辑当然难能可贵，不过更了不起的在后头。早已获封“女爵”头衔的英国国宝级歌后Shirley Bassey，今年也携73岁高龄推出全新录音室专辑，而且全部是新歌，没有翻唱作品。 P.S. 这张专辑里面我最喜欢的是第３首《This Time》（Download），听第一次就非常非常锺意那种，从旋律到歌词到演绎，Shirley Bassey真是叫人惊叹，73岁，还有这种惊人的气量与能量，最后那六个“This Time”，真正展示了什么叫“炉火纯青”，不单只是technically，更是emotionally。另一个叫人惊叹的是Gary Barlow，十几岁喜欢Take That的时候，他也才25、26吧，还是跳跳扎的一个青春偶像团体主唱，想不到现在居然能写出这样impressive的作品，旋律固然相当好，歌词写得更加好，非常的touching，soulful又非常passionate，the boy finally became a man，真是岁月催人…… This Time（Written by Gary Barlow） No more crying for help Didn´t know who it was Chorus: No more tryin´ to break free Every dream didn´t just Chorus Left a lot of courage behind I know this times the kind 还有一首我很喜欢的是《The Girl from Tiger Bay》（Download），Manic Street Preachers创作的，歌词也写得相当好，有点像是《The Girl From Ipanema》的现代篇，不过想象得出叫一位73岁的阿嫲唱这首摇滚曲风的作品是多么吃力，不过Dame Shirley Bassey真的做到了！Pet Shop Boys写的《The Performance of My Life》我也相当喜欢，他们的出品总是那么soulful。 荐碟 - Pink Martini《Splendor In The Grass》兼容并包的多国部队
轻爵士、Bossa Nova、巴西的桑巴、西班牙的Bolero、法国的香颂，我们还听得少吗？只不过为了迎合现代人的重口味，它们越来越多地以混合着厚重电子或舞曲的面目出现，让人差点忘了其原有的韵味。谁能够既把优良传统延续又不失大都会的时尚感呢？Pink Martini会是一个不错的选择。 “粉红马天尼”这个团名俗艳却又不失可爱幽默感，出自于其灵魂人物钢琴手Thomas M. Lauderdale之手。从1997年出首张专辑至今，他们已发展成一支有14名顶尖乐手的大乐团。Pink Martini的音乐可算是当代乐坛的奇迹，第一是他们真正做到了兼容并包的国际化和多元化：团员们都有很好的古典音乐底子，诠释爵士、南美拉丁、法式香颂、西班牙民谣等曲风照样得心应手，真让人怀疑他们的血统是否也是“多国部队”。第二，Pink Martini把以前那些只能供中上流阶级在衣香鬓影的鸡尾酒会、沙龙欣赏的音乐，带到了万人参与的流行音乐会上，即使不加电子也同样深得那些流行乐迷的欣赏。最让人想不到的是，Pink Martini其实来自于跟优雅浪漫好像扯不上关系的美国奥瑞冈州波特兰市，可是法国人却对他们倍加青睐。 乐团的另一灵魂人物女主唱China Forbes的唱腔同样变化多端、样样皆能。例如开篇的西班牙Bolero《Ninna Nanna》，她歌声中那股西班牙式的悲情，已神似土生土长的西班牙民谣歌手。Pink Martini乐手虽多，却不喜大鸣大放的风格，而偏好清雅的小调，《Où Est Ma Tête?》便是一首俏皮可爱的法式小调。《Sunday Table》中，China转身一变又成为了唱着Bossa Nova摇曳生姿的巴西女郎。最能展现Pink Martini强大阵容的是《Splendor in the Grass》：开头只是一首恬淡的民谣，高潮处却是气势恢宏的柴可夫斯基第一钢琴协奏曲，着实叫人惊艳。 P.S.: Pink Martini的音乐确实相当精致、淡雅、不俗，听多了那些混电子的Bossa Nova之后，忽然觉得他们的音乐好似一道清泉，这张专辑里我最喜欢的应该是《Sunday Table》（Download），集俏皮可爱浪漫优雅于一身，开头sample的是那首耳熟能详的《Tea for Two》，他们就是可以把所有音乐mix得那么好。 October 18 2009第三季欧美专辑（另外一半不是我写的，就不在这里刊出了）
前言：
2009年第三季的欧美乐坛堪称丰富多彩，既有乐坛长青树，又有新晋90后；既有英伦另类I.T Girl，又有美国影坛性感美女。虽然说“长江后浪推前浪”，但“前浪”也未必死在沙滩上。就好像老牌天后、67岁的芭芭拉·史翠珊睽违四年的新专辑《Love Is the Answer》甫推出便在英、美两国同登畅销榜首，果然是宝刀未老、魅力长青，也许她已成为经典的歌声让大家都回想起以往那些Good Old Days；当今乐坛的老大姐玛丽亚·凯莉事业、爱情生活似乎都相当滋润，新专辑延续了她那些华丽性感的R&B曲风；美国新生代流行朋克摇滚乐队Paramore也不让老前辈们独领风骚，17岁女主唱歌声劲道十足，直冲入排行榜前三；大顽童Mika则继续活在他的卡通嘉年华中，上窜下跳狂飙高音，Disco Funk节奏活力四射；Florence这位英伦新I.T Girl一如她那些摇滚先锋女前辈的混合体，古典与狂野在她身上奇妙融合；首张专辑备受恶评的“当代梦露”Scarlett Johansson此番和唱作才子Pete Yorn联手出辑，甜美的歌声比上回好听多了；英伦另类摇滚乐队Muse新专辑则透露着想要成为新一代Queen的野心；还有法国电子二人组Air和英国新晋电子二人组La Roux，一个迷幻浪漫，一个时尚复古，电子乐迷又有福了。(Callas) Florence + The Machine《Lung》 英伦乐坛新I.T Girl年年有，但是今年这一个Florence，声色艺均属上乘。难怪她连专辑都还没出，就能靠着去年在英国榜打江山的两首单曲拿下2009全英音乐奖的“乐评人选择奖”。Florence的首张专辑并不愿自己独美，反而加上了The Machine乐队的名号，更显出她的独立另类基调。Florence之所以能一鸣惊人，关键还在于她那把桀骜狂放、爆发力及征服力十足的嗓音，像是那些乖戾的摇滚女先锋们如PJ. Harvey、Sinead O’Connor的混合体，还糅合了歌特咏唱、当代民谣、蓝调以及复古Garage的韵味。The Machine乐队则用钢琴、铃鼓以及竖琴等乐器为Florence营造出精致梦幻的歌特古典韵味。(Callas) Mika 《The Boy Who Knew Too Much》 听众对于Mika的感受大概很极端，喜欢他的喜欢得要死，不喜欢的则觉得他烦死人。是的，想象一下家里有个十五六岁正值青春期的男孩，确实很烦人。总之，一看到这么五彩缤纷的儿童书封面，我们就知道，那个爱通宵在家里开嘉年华派对、还不断狂飙高音假声的大顽童又回来了。这张新专辑可被视为Mika首张专辑《Life in Cartoon Motion》的第二部曲，因为它们曲风上并没有太大差别，依然是以Mika最擅长的Disco Funk做主打，满载童趣的编曲加上大量的人声合唱做烘托。专辑前半部分的歌曲大多沿用了之前首张专辑中那些叫人精神一振的爽快节奏，那些充满了“Boy”“Girl”的歌名，洋溢着活力逼人的青春气息。(Callas) Muse 《The Resistance》 那么多林林总总的摇滚乐队里面，Muse确实算是特色鲜明：从乐曲的编排、主唱Matthew Bellamy的诠释方式，以及现场演出，都有强烈的戏剧化色彩。他们上一张专辑《Black Holes and Revelations》，不单在英国本土叫好叫座，成为乐队出道以来最畅销的大碟，还成功打入美国市场。携着这一时无两的声势，新专辑《The Resistance》呈现出更大的野心——不但要卖座，更要成为经典。Muse的目标似乎就是成为新一代的Queen乐队，气势磅礴的Classical Rock唱上了主角，Matthew的演绎愈有歌剧般的况味，而他呕心沥血之作当属一部分为三段、与四十人组成管弦乐团共同演奏的交响乐《Exogenesis》，堪称荡气回肠。(Callas) La Roux 《La Roux》
(主唱Elly这个“花轮头”真是相当经典，她的中性外型注定La Roux一定会红） 多人乐队自然人多力量大，但二人组合有时更灵活多变，风格也更鲜明有趣。今年在英伦又出现一支二人奇葩La Roux，他们的首张同名专辑首周上榜便空降英国榜单亚军位置。电子音乐似乎总是跟时尚紧密相连，看着主唱Elly那么stylish的橙红色“花轮头”，你就会明白他们为什么叫La Roux（法语橙红色）了。女主唱Elly雌雄莫辨的中性模特儿外形、锐利的歌声，以及MV中她不断变换的时尚着装，也让La Roux像是一支从时装T台走下来的音乐组合。似乎已被人遗忘多时的Drum & Bass曲风，还有Kraftwerk年代的复古合成器音色，都在La Roux这张专辑中一一重现，因为他们的目标就是要复兴上世纪 80's的 Synth-Pop风潮。(Callas) Paramore 《Brand New Eye》 真是“英雄出少年”，这支最近在英美都杀入排行榜前三的美国新生代流行朋克摇滚乐队Paramore，其女主唱Hayley Williams，今年才17岁，看来90后攻占乐坛的时代就快来临了。不只女主唱，Paramore其他的乐队成员也都还很青涩。他们在2007年的首张专辑《Riot!》可谓一鸣惊人，冲入了Billboard前列，难怪很多人都看好他们未来称王。新专辑Paramore找来Green Day《American Idiot》的制作人 Rob Cavallo 参与了制作，所以我们不妨把他们看作是“女版Green Day”吧。Hayley年纪虽小但嗓音的韧力和劲道都不小，爆发力十足。而这帮从校园演出起家的年轻人，把热力逼人的青春气息也带进了音乐里。(Callas) October 05 Scorn not his simplicity（II）除了《Scorn not his simplicity》这首歌，《Universal Mother》这张专辑里面还有很多作品都很好，例如《Thank You For Hearing Me》、《All Babies》等等。说到这里又想重提一下这张专辑对于Sinead O’connor来说为什么意义重大： 1966年出生于爱尔兰共和国首都都柏林的著名“光头”女歌手Sinead O’Connor，在她生命的前三十年，一直辗转反侧于内心挣扎与自我救赎之间。如果说在1994年专辑《Universal Mother》之前她那些直言不讳的政治见解、宣言，以及1992年在电视直播节目上撕毁当时的罗马教皇JohnParl二世相片等激烈出格行为，应该归结于她用发泄的方式来抒解内心挣扎的话，那么在《Universal Mother》之后表达方式渐趋母性般柔和的她，或许只是转为以更乐观豁达的眼光来看待世人和生命，继而完成自我救赎。 上面这段文字是从我2005年写的碟评稿中翻出来的，我自己居然没存档，是从网上搜回来的。最搞笑的是，一乍看我居然没认出自己的文字，哈哈哈哈。 Scorn Not His Simplicity上月去长沙出差，行程中间有段闲暇时间在X岛Cafe那里hanging out的时候，大家聊起了“扬爱特殊孩子家长俱乐部”。之前还只是从香港TVB的《新闻透视》节目中了解到特殊孩子（唐氏综合症或自闭症等）和他们家长在社会中的艰难处境，在香港这样社会关怀机构比较完善的地区尚且如此，更不用说在内地了。原来广州现在也有这样的慈善组织了，但或许你跟一般市民说起的时候，他们还是大惑不解“咩黎噶？”，所以慈善组织也应该多做些宣传，例如好像壹基金那样在开心网建个主页，让更多的人了解、理解和帮助特殊群体。在这方面，国外当然走得比较前，例如就音乐而言，西方的流行音乐有很多社会关怀、人文关怀的主题，这是只关注于情情爱爱、个人自我欲望纠结的华语流行乐坛所远远及不上的（更不用说香港流行乐坛那些越发自轻自虐、价值观和情感扭曲的歌词，这也是我离开唱片圈之后几乎不听粤语流行曲的原因）。在Cafe聊天那会，我就忽然想起Sinead O’Connor在1994年专辑《Universal Mother》中的一首歌《Scorn Not His Simplicity》，因为前段时间又翻出这张专辑来听，这首歌的歌词很令人感动，当然，Sinead天籁般的歌声也同样令人动容，所以这次的主页背景音乐我也换了这首歌。歌词如下： Scorn Not His Simplicity ——By Sinead O’Connor See the child September 20 荐碟—Pete Yorn & Scarlett Johansson《Break Up》这么好听，“分手”也不总是坏事
厂牌：Rhino 日期：2009.9.15    他们绝对堪称史上最才貌双全的男女组合——男方是美国另类摇滚唱作才子兼大帅哥，女方是好莱坞最美丽性感的当红女星之一兼另类民谣女歌手。如此般配的一对之所以能走在一起却又整出一张叫做“分手”的专辑，完全是因为一个梦。2006年一场惨痛的分手后，Pete足有一星期无法入睡。终于一天Pete在几分钟瞌睡后忽然乍醒，一个不可思议的梦充斥着他的脑海，使他强烈地想要做一张重现六十年代法国猫王Serge Gainsbourg 和性感小野猫Brigitte Bardot（两人曾为一对爱得轰轰烈烈的乐坛情侣）合作风格的专辑。那么谁是当代的Brigitte Bardot呢？Pete立即想到了Scarlett Johansson，于是这张专辑由此成形。
至于Scarlett，明显是一位因为拥有太过漂亮的容貌而被低估的女星。Scarlett能够成为名导Woody Allen的新宠，就说明对女人才智要求甚高的艾伦老头也是相当认可她的内涵，只可惜老头出于现实考虑也总是用她扮演片中类似玛丽莲梦露般性感却无脑的美女。Scarlett去年推出的首张个人专辑《Anywhere I Lay My Head》不可不说是“一鸣惊人”，那把中性沙哑、冷如冰霜的低迷歌声配上阴暗另类民谣，把人吓个半死——这反差也真是太大了！虽然这张专辑其实水准不错，Scarlett有很好的音乐触觉，但她的长相实在不太“文艺”，大家都觉得难以接受。 不过放心，在这张《Break Up》Scarlett的声音真的好听太多了，像是一开篇的《Relator》简直让人以为是Duffy在歌唱，轻柔甜美的声线、圆润的吐字和那种六十年代怀旧韵味，都很相像。其实这张专辑早在2006年就已经录制好了，那个时候就连Duffy都还没出道呢！为什么拖了三年才推出？据说也是因为大美女的初始录音实在有点差强人意，又或许Pete和制作人Sunny Levine也没把握这么甜美的Scarlett会不会被媒体抨击毫无新意。但是，Scarlett反差强烈的首张个人专辑推出惨遭媒体恶评，或许大家又发觉，还是让这位美女的声线与容貌保持一致会比较保险。不过她的歌声在这里能够变得好听，肯定也少不了制作人的后期处理功劳。 其实把专辑的焦点放在Scarlett身上，实在有点待薄了Pete。Pete不愧是当代美国乐坛的出色唱作人，他的独立民谣摇滚中还融合了电子、灵歌、爵士、R&B等风格，声线也相当迷人。而且专辑中九首作品除《I Am the Cosmo》由已故美国音乐家Chris Bell创作外，其余八首皆出自他手笔。虽然专辑的名称颇为感伤，歌词也是围绕“分手”这一伤心主题，但是里面的歌曲却是一致的轻快甜美、节拍灵动，令人听觉非常愉悦。Lo-fi电子音效的精致运用，也让整张专辑听起来具有六十年代既复古又梦幻的色彩，例如具灵歌味道的《I Don't Know What to Do》，旋律之优美和对唱的完美配合，都能称得上是新经典；《Shampoo》的Bossa Nova开头也让人耳朵一振，这种小情调，确实很法国。有些不足的，是大帅哥和大美女的对唱好像没有太多恋人似的火花和化学作用，不过朋友似窝心的温暖和谐倒是洋溢整张专辑。 Paste Magazine 在Pete迷人的声线，Scarlett的融洽配合以及华丽、充满创造力的专辑制作等因素配合之下，这张专辑最终在它的目标——捕捉六十年代音乐爱侣Serge Gainsbourg和Brigitte Bardot的合作神韵——之上取得了成功。 电讯报
有一些人总是那么的有才华，从她上一张翻唱Tom Waits的专辑之后，Scarlett Johansson这位好莱坞最闪亮的新一代女星再次以一个具有稀有品质的歌手身份获得胜利。 Amazon网友评论 这张专辑真让我感到震惊，我被征服了！Pete Yorn真的是一位出色的美国唱作人，还有，Scarlett Johansson原来真的会唱歌！它简直让我有冲动想试一下分手。 碟评—Just Jack 《All Night Cinema》35岁小年青的私家影院
厂牌：Mercury 时间：2009.8.31  英伦的音乐怪才似乎总是层出不穷，如果不是2007年那颗叫做“Mika”的超新星光芒太过炫目，或许这位“Just Jack”早就已经入了你的法眼了。Just Jack，真的就只是Jack Allsopp他一个人。不过翻开其履历表可就吓人了，8岁时在他伦敦北部的老家就已经是颇有名气的霹雳舞者，15岁的时候就开始游走于伦敦各夜店担任专业DJ。Just Jack当年和Mika共同入选了BBC Sound 2007十大瞩目艺人名单之列，不过他可不算新人了，早在2002年的时候就推出了他的首张专辑《The Outer Marker》。 别看Jack一张小年青的面孔，其实他都快35了。玩了这么多年音乐才终于受人瞩目，也是因为他确实有点时运不济，先是帮他出首张专辑的独立厂牌倒闭了，然后第二张专辑《Overtones》总算火了却又撞上了Mika，就连这次出新专辑也同样冤家路窄。不过似乎Jack从没想过要去压倒别人，要不他完全可以把这张新专辑做得更主流一点，而不是现在这种非常私人化又随意的口味。 Jack不只长得像小年青，就连音乐气质也还是很小年青，而且是有点疯狂搞怪的那种，鼻音饶舌浓重的嗓音也很Boyish。看他把封面整成了黑白恐怖片，可内里的音乐却是鲜活缤纷、随心所欲，就像是小年青打开他的私家影碟库，民谣、2-Step、Hip-Hop、Disco舞曲，什么都有。开篇大量弦乐和合音交织的《Embers》绝对是一部励志片，投射出勃勃雄心；用懒散的木吉他民谣加上痞气白人说唱演绎小年青颓靡生活的《The Day I Died》，让人差点以为他在扮演另一个Jack（Johnson）；《Doctor Doctor》和《Goth In The Disco》这类节奏强劲又音色复古的Hip-Hop舞曲以及House舞曲《So Wrong》，则不断回播着Jack往日刺激的DJ生涯。 碟评—A-HA《Foot Of The Mountain》重回北欧New Wave的黄金岁月
厂牌：UMRL
时间：2009.7.21 用“风靡万千少女”来形容1985年的A-HA，还真是一点都不过分。这支来自挪威的三人乐队当年携一首Disco圣歌《Take On Me》一举夺得包括美国、德国、挪威等全球9个国家的排行榜冠军，还藉着雕像般轮廓、冷酷俊美的北欧面孔集结了大批青春荷尔蒙高涨的少女歌迷。但耀眼的偶像外型对于A-HA来说却像是他们摆脱不掉的梦魇，因为在这之下，所有的音乐理念都被忽视了，他们的音乐仿佛就只被认为是偶像流行曲。 A-HA的音乐当然不止那么简单，当年与他们齐名的Duran Duran有多前卫，A-HA就有多大胆。两队其实都是New Wave的领军人马，A-HA多年来却一直被错误归类，难怪他们在成军25年后的今日依然耿耿于怀，而这张新专辑他们正是为自己平反的最佳武器。别以为A-HA也会赶赶时髦曲风来证明自己多么与时俱进——完全出乎所料，他们居然把1985年的那个A-HA原声重现！50岁的主唱Morten的声音和样貌都仿佛用了防腐剂，再配上原汁原味的A-HA风格Synth-pop，New wave的黄金岁月又重临了。A-HA的New Wave带有北欧独特的冷冽气质，有时合成器的编排颇有些kraftwerk的影子，例如开篇曲《The Bandstand》的前奏。虽然当年迷住数量庞大的少女歌迷并非A-HA所愿，但谁叫他们总是发散着那些忧郁而浪漫的因子？以《What There Is》和《Shadowside》为典型代表，优美的旋律以华丽的流行电子衬底，Morten半歌剧式的演唱飘出唯美的假音，确实令人惊艳。 在A-HA刚刚于伦敦举行的一场Gig上，蜂拥而至的居然不止是当年的那群少女歌迷，还有大批年轻、新潮前卫的音乐朝圣者。这足以说明，A-HA的坚持没有白费，他们已经夺回了25年前的自己应得的乐坛地位。 碟评—Florence + The Machine《Lung》一鸣惊人的英伦新宠
厂牌：Island Records 时间：2009.7.6  今年年初Florence Welch从2009全英音乐奖接过“乐评人选择奖”时，她连一张专辑都还没有出过，只靠着去年两首单曲在英国榜打江山。这位22岁的女新人究竟何德何能？Florence联合The Machine乐队推出的首张专辑终于让大家能够一窥全豹。有人说她像是新一代的Kate Bush，其实除了一头红发、封面上一身古典装扮外，Florence歌喉和Kate Bush并不太相似；反而她的乖戾像是PJ. Harvey，愤世嫉俗像是Sinead O’Connor——这也并不奇怪，毕竟Florence也是听着这些老前辈们长大的。 很明显，Florence就是BBC今年的“The Chosen one”。在BBC的背书之下，她的这张处女专辑一上榜便仅次于Michael Jackson。Florence本人也迅速成为英伦“IT Girl”，皆因有一个嬉皮士英国爸爸和一个迪斯科女王美国妈妈的她，举手投足有着独特的时尚况味。然而封面古典雅致的扮相之下，Florence可不像芊芊淑女般甜美，那把桀骜狂放、爆发力及征服力十足的嗓音是她一鸣惊人的关键；其糅合了歌特咏唱、当代民谣、蓝调以及复古Garage的曲风，在编织构造上呈现出复杂而细腻的纹理，再配上辛辣嘲讽的歌词，就像剥洋葱般层层展露出这个女孩的奇异心思。 助Florence一臂之力的The Machine乐队也不可小觑，他们用钢琴、铃鼓以及竖琴等乐器为Florence营造出精致梦幻的歌特古典韵味。沉浸于这种氛围里开篇的《Dog days are over》在铃鼓和鼓点重拍齐鸣之下，从浪漫的乡谣过渡到自由奔放的摇滚欢歌，是完美的第一击；《Cosmic love》在急促的鼓点和竖琴伴奏下充满了魔幻的气息， Florence的歌声犹如驾驭着野马驰骋；她还用《Hurricane drunk》自嘲自己常常一发不可收拾的酒瘾，我们在担忧之余也只好祝福她：千万别变成下一个Amy Winehouse。 July 19 第二季季选2009第二季季选
前言
2009年的第二季季末，一颗超级天王巨星的忽然陨落，把全球歌迷都带入了无限沉重的哀思和悼念之中。毫无疑问，季末的各大唱片销售排行榜，大家都得给迈克尔•杰克逊的经典唱片让路——几乎从No.1到No.10都是他的。不过回望之前的榜单，叫人惊喜的新专辑也有不少。例如差点步杰克逊后尘、幸好已戒除药瘾回归乐坛的白人说唱天王痞子阿姆，就以既清爽又酷狠的新专辑《Relapse》自嘲和反思自己过去四年的颓靡生活；美国朋克班霸绿日乐队继续紧贴政治、社会主题和强化“摇滚歌剧”概念；电音界的大善人Moby也用冥想般的音乐继续提倡环保等理想；美国殿堂级乐队Sonic Youth永葆青春，重回独立厂牌后更焕发新生活力；英国老牌电子乐队Depeche Mode摇滚结合电子玩出未来派的太空声响；美国Hip-Hop班霸黑眼豆豆这回忽然也玩起未来主义、Cyber-culture概念，但效果有点差强人意；成军15年的Placebo继续他们的典型风格，主唱Molko的声线和眼线一如既往地迷人；清新乐队The Cardigans的女主唱Nina偷闲和朋友玩了个Side Project，组成A Camp进行音乐郊游；过往桀骜不驯的钢琴摇滚才女Tori Amos愈发甜美柔和，不过也失去了往日一些锐利的神采；曾获葛莱美“最佳摇滚演唱组合”大奖的Dave Mathews Band用民谣、蓝调、爵士、摇滚、灵魂、放克包裹着人文关怀的主题，呈现出他们感性柔软的一面。（文/Callas）
Eminem《Relapse》
外传迈克尔•杰克逊死于滥用药物，其实在过去的四年间，白人说唱天王痞子阿姆也差点把自己变成了“逝去的巨星”，不过他用的药物可比杰克逊的“邪恶”多了。最叫人耸肩是，别人从康复疗养院出来，都爱把自己的新生活叫做“重生”，但阿姆却把康复后的这张新专辑标题改为“故态复萌”，然后再用上一张由成千上万小药粒组成的头像作封面宣布自己重出江湖——阿姆的确故态复萌了，不是说他的药瘾，而是指他那副语不惊人死不休的拽样。
阿姆重新一开腔，娱乐圈就肯定有一堆人要遭殃，这次在《We Made You》中被揶揄的就有Mariah Carey、Lindsay Lohan等人。不过众人如果跟阿姆认真计较就实在太没必要，因为这不过又是他过去常用的挑衅伎俩。其实在新专辑中，被阿姆开涮得最厉害的，是他自己，例如一开头的对话引子《Dr.West》，阿姆就用黑色幽默短剧自嘲了一把。整张专辑都是阿姆对于自己过去四年生活的反思，因为也实在很难找到其他人比他活得更糟糕：和前妻Kimberly Scott复婚11星期后又离婚，最好的朋友“Proof”被枪杀，然后开始依赖药物来逃避痛苦，最终陷入不可自拔的药瘾之中。别看阿姆在其中的Hardcore Rap玩得还是那么顺溜兼不可一世，背后其实都是那些不堪回忆的痛苦。 “故态复萌”还有另一层含义，就是在音乐的制作上也回归了最初期的阿姆模式。之前阿姆的制作人都把音乐越做越花哨，加了很多奇特音效和用上了音响变声器，反而把阿姆自己的痞子味削弱了。这回担纲制作人的Dr.Dre就还原了一个自然真实的阿姆，清爽的编曲配上强力的重拍，相当醒神。配器上颇有心思，《Bagpipes From_Baghdad》的前奏还用上了爱尔兰风笛。全辑20首曲目中，也穿插了不少具有故事性的Interlude，显得更有趣味，也更能呈现出一个笑中带泪的阿姆。（文/Callas） Green Day 《21st Century Breakdown》 有人说，绿日在出道十多年后忽然在2004年暴红，是因为“时势造英雄”——他们那年的《American Idiot》大力抨击布什政府，正好切中民心，得到万民拥戴。布什肯定对绿日恨之入骨，奥巴马又如何呢？因为这些绿日又来跟政府唱反调，直接就把专辑名改成惨戚戚的《21世纪大萧条》。你可以说绿日这是“食完番寻味”，成功了一次还想有第二次，但绿日就说这是他们新概念“摇滚歌剧”的下半部，上一部的主角是叫St. Jimmy的倒霉蛋，这次主角是为金融海啸所苦的Gloria和Christian两夫妇，然后还分了三个乐章，足见绿日想要追赶皇后乐队的野心。虽然主题很唏嘘，但绿日的诠释方式并不愁云惨雾，而是用他们越来越流行化、急速和爆发力十足的朋克帮所有在金融海啸中挣扎的人们呼喊出心口那份郁闷之气。（文/Callas）
Moby《Wait For Me》
 十年前，Moby是一个有着朋克摇滚出身的电子舞曲界狂人；十年后，他的第十张个人录音室专辑，却柔软得像是一张灵修音乐唱片。看着封面上略带忧愁的小怪人，你就知道这是一张Moby回归其柔善心肠的作品。其实这张新专辑与他上一张夜店舞曲般的《Last Night》有着衔接的关系，因为《Last Night》的结尾处有两首Ambient作品，正如人潮喧闹过后的寂静沉淀。Moby的电子音乐似乎已远离那些激烈的Techno，变得越来越Chill-out和Ambient，仿佛已经从俗世中抽离。但近乎苦行僧般生活的Moby，其实既离世又入世，他要继续留在这里，是想要用音乐实现自己的社会责任，例如这张专辑中的《Pale Horses》，就以人声演唱代入凄惨的动物角色，表达出动物保护的信息。（文/Callas）
Sonic Youth 《The Eternal》
 那些名字里有“Boys”、“Youth”的团队，仿佛总在默默鞭策自己，告诉自己有责任对得起乐迷和自己的名号，所以同在1981年出道的Pet Shop Boys和Sonic Youth一样“老”，也一样“年轻”，谁都难以从声音分辨出他们的真实年龄。Sonic Youth一直以音速在音乐的高速公路上驰骋，他们所飚出的噪音美学至今让众多后辈望尘莫及。离开相处16年的主流厂牌重回独立厂牌后，Sonic Youth仿佛也用新专辑重演出那些年少轻狂的上世纪80年代岁月。玩了这么多年的吉他噪音，主唱兼吉他手Moore Thurston筑起的吉他音墙更显轻盈迷幻，整张专辑节奏上轻快而不急促，既有《Poison Arrow》般加速飞驰，也有《Antenna》的轻松散漫；途中累了，不妨停靠《Malibu Gas Station》，加满油再开着敞篷车上路挥洒青春。（文/Callas）
Placebo《Battle for The Sun》
成立到现在的15年期间，Placebo主唱Brian Molko的声线依然是英伦摇滚乐坛最抢耳的Icon之一，同样，他那浓浓的妩媚眼线，也是十多年如一日地在乐队宣传照上担当主角。Placebo出道以来，风格也一直是那么惹人喜爱的统一，乐迷们都不希望他们有所改变。既然不适于做宏调，Placebo就来些微调，尽管经典风格不变，新专辑却依然让人耳目一新。整张专辑听起来比三年前那张《Meds》要明亮得多，旋律感也更强。Molko的吉他表现跟他的声线一样叫人惊叹；新加入的鼓手Hewitt，他那股狠劲也不输于前任。咄咄逼人的开篇曲《Kitty Litter》重现了Placebo血液里的暗黑叛逆特质后，接下来用乐队曾用名为题的《Ashtray Heart》却无比欢快激奋，副歌的合唱透着Sonic Youth般的青春气质。（文/Callas）
The Black Eyed Peas 《The E.N.D.》
虽然四年前那张《Monkey Business》大获成功，销量和奖项都让豆豆们荣耀无限，但显然他们认为这还不够“酷”，需要再做出一张更“酷”的专辑。遗憾的是，豆豆们这次却有点弄巧反挫了，把未来主义、Cyber-culture这些欧美乐坛早已嚼烂了的题材用作新专辑的专题——这并不是能够让他们突破自己的好口子，而且也没有他们自己想象中的“酷”。虽然不够“酷”，但幸好还有点“热”，说的是整张专辑的高动能电子舞曲节拍， 还有Disco-Funk /Electro-Hop/House曲风贯穿着，三位男豆豆的说唱和女王Fergie的飙高音穿插着。虽然穿上那身“太空衣”后豆豆们似乎少了些诙谐逗趣的怪招，但无疑他们在这张专辑中都还是相当卖力的，因为在这群人身上，“Energy Never Dies”。（文/Callas） June 27 碟评-Gossip《Music For Men》摇滚胖妞，重量级主唱
厂牌：Sony Music 时间：2009.6.22  美国朋克乐队Gossip的知名度近年暴涨，很大部分原因是由于他们有一位“重量级”的女主唱——Beth Ditto。Beth的横空而出，旋即颠覆了摇滚界“瘦就是王道”的审美潜规则，看着体重210磅的她身穿闪光连体紧身衣在台上又唱又跳，谁说只有瘦人才算酷才有型？2006年英国NME杂志评出的年度最酷音乐人榜，Beth可是雄霸榜首。
出生在阿肯色州乡下的Beth，从小就加入教堂唱诗班，不过到了少年时期，她终于发现自己不是“温顺”那块料，具有爆发力的演唱方式才切合她的巨肺身型和豪爽性格。之所以选择玩朋克，Beth的解释既真实又有几分苦涩：“如果你的身材跟我一样，又没什么钱，那么迷上朋克是很自然的，朋克让你觉得自己即使一无所有也可以与众不同。”可以想象，作为一名胖妞，Beth在她的成长过程中受到过多少的冷嘲热讽，成为多少人饭后寻开心的“Gossip”话题，不过这一切她都挺过来了。现在的Beth活得相当自信，不仅在摇滚界成为独特的Icon，甚至在流行时尚界她也成为了“IT Girl”，拥有自己设计的时装品牌。 不过Beth并不是单靠身型吓唬人的，如果Gossip没有真材实料，恐怕再怎么出位也很难成功。Beth虽然身躯沉重，但她却有一颗轻快活跃的心，想要让乐迷都跟着跳动起来，所以Gossip这张新专辑不仅带电，还有复古Disco/Funk般的节奏和热力。鼓手Kathy和吉他手Nathan的表现清爽麻利，Beth也施展出其纯熟的骚灵唱腔，巨肺嗓音恣意游走，她的灵魂仿佛随音乐跳出了躯壳。《Dimestore Diamond》时尚复古兼具，Beth犹如上世纪的黑人Diva再世；她在《Heavy Cross》中更是型格和爆发力十足，让人瞬间忘记她的身型。 P.S 封面是鼓手Kathy（male），都好型！ 碟评-The Black Eyed Peas 《The E.N.D.》黑眼豆豆魂游太空
厂牌：Interscope 时间：2009.6.9  想象自己正坐在热闹欢腾、光怪陆离的大马戏团帐篷里观看既刺激又逗趣的表演，却忽然被时空转移到了一个怪异的太空舱里，面前只有一台大电脑喋喋不休地对你发出无趣的人工智能式话音——这就是从四年前那张《Monkey Business》到这张《The E.N.D》的听觉落差。《Monkey Business》实在太成功了，所以难免黑眼豆豆以后的作品也许都会被拿来跟这张专辑做比较，成功也变成了负担。同时，藉着《Monkey Business》升上Hip-Hop界的神坛后，豆豆们也开始担心别人诟病自己风格重复、毫无新意，所以即使《Monkey Business》的路子有多么的成功，他们也要弃之而弄出些新花样，来证明自己依然充满创意和进取。 《The E.N.D.》的概念从这张计算机3D绘图技术合成的专辑封面看来再明白不过了：这次豆豆们玩的就是未来主义、Cyber-culture。不过这个听似很前卫的概念其实早已一点都不前卫，从电音祖师爷Kraftwerk开始，未来/太空/Cyber的概念三十多年来被电音界翻来覆去地咀嚼，已成为大滥题材。即使在流行乐界这也不算什么新奇事物，近年的成功案例便有Justin Timberlake的专辑《FutureSex/LoveSounds》。豆豆们尽力地避免重复自己的风格，却一不小心重复了别人的风格。团队主脑Will.i.am曾帮忙Justin制作《FutureSex/LoveSounds》，结果《The E.N.D.》听起来就像是Will把自己未被Justin选上的作品循环再使用一般，例如《Simple Little Melody》便是从节拍到合成器音效都和Justin的《Sexback》很相似。 未来主义、Cyber-culture的概念让黑眼豆豆们来演绎，其实也真有点牵强。感觉就像让Fergie这位妖艳火辣的驯兽女郎穿上密实的太空衣——浪费了好身材；还有让小混混模样的Will.i.am摇身变成太空船长一脸正经地说教——也太不搭界了。虽然豆豆们这次立意追求音乐的内涵和深度，专辑中很多作品讨论了现实中的社会问题，但其实他们并无必要放弃之前的风格。难道豆豆们还不明白，他们音乐的独树一帜之处，正是来自于诙谐辛辣、古怪花样百出的插科打诨式黑色幽默？ 《The E.N.D.》虽然有多达15首的作品，但旋律上能让人记住的不多，编曲上也很难找到像是《Like That》那种把采样奇妙融合的神来之笔，希望各位成员不是把心思和创意留着自己出专辑时再用。而为了配合标题之意“Energy Never Dies”，整张专辑都贯穿着Disco-Funk /Electro-Hop/House等高动能的电子舞曲节奏。不过豆豆们的合成器音效实在有点老旧，所以听起来并不太具有未来感，反而有点上世纪七八十年代的复古Disco舞曲之感，例如《Rock That Body》；《Imma Be》倒还能找到些上张专辑的影子，混编入中东元素的《Mare》也帮我们找回了Will.i.am那讨喜的痞子气。摇滚曲风的《I Gotta Feeling》既沉闷无趣又最不像豆豆风格，但居然成了第二主打，看来豆豆们都集体魂游太空去了。但愿他们下回出辑能够元神归位，别让“The End”这魔咒真的一语成谶。 June 13 碟评-Paolo Nutini《Sunny Side Up》黑人老大叔附身的帅小伙
厂牌：Atlantic 时间：2009.6.1  你所听到的并不是你所想到的，这不是一位四十多岁的美国黑人大叔为了捉住一点青春的尾巴，于是炮制出一张像加利福尼亚海滩般阳光灿烂的灵歌/民谣专辑。实际上，这位歌者只有22岁，而且还是个帅小伙。除了一把沙哑磨砺的声线听起来像是老大叔Joe Cocker外，Paolo身上的多个方面也都在“混淆视听”：有个意大利名字，因为他爸是意大利人，但他实际上出生在苏格兰的佩斯利；说话时一口浓重的苏格兰口音，唱起歌却非常流畅，还带点美式口音。这么多让人难以理解的特质组合在一起，或许Pablo在演唱时真的被一位黑人老大叔附身了。 当Pablo在19岁那年推出首张专辑《These Streets》时，乐评就惊艳于他那副与年龄不搭调的磁性沧桑歌喉——要知道这可是Tom Waits喝了多少酒抽了多少烟才在踏入暮年时磨出来的无价宝，Pablo的却是天生的。另一方面，Pablo也常被拿来跟James Blunt做比较，因为他首张专辑中略带忧郁的民谣调调确实跟James的很相像。不过从这张新专辑开始，Pablo就把这影子摆脱了，因为就如标题所言，他性格中阳光的一面抬头了。 或许现在这种时势，大家都需要“Sunny Side Up”，Pablo既是鼓励别人也是鼓励自己。整张专辑的基调和色彩柔和明亮的漫画式封面相当契合，而且充满了轻快、满载生活热情的节拍。曲风和配乐上明显减淡了民谣的氛围，反而在灵歌、摇滚、南美方面加重了口味，还大手笔渲染出复古味道。牙买加Ska曲风的《10/10》挟着热力四射的小号作了个生气勃勃的开场；仗着神奇的嗓子，Pablo用老式Motown灵歌《Coming up easy》完全把场景拉回到40多年前那个绽放激情的黄金年代。 May 30 碟评—Phoenix《Wolfgang Amadeus Phoenix》法国独立乐队玩转莫扎特
厂牌：Glass Note 时间：2009.5.26  看到唱片标题时，第一感觉便是：这帮小子真是胆大包天！你看他们，用自己乐队的名称把伟大的古典音乐神童莫扎特的全名“Wolfgang Amadeus Mozart”来了个偷龙转凤，几乎有亵渎先贤的嫌疑了。如果你看过标题后好奇心起，想听听这队“Phoenix”有什么能耐敢这么拽，哈，那更是正中他们下怀了。不过胆敢用这个噱头，也说明他们此番必定对自己的音乐很有信心：尽管来听，欢迎评论。 听着那些字正腔圆的英语发音，还真想不到原来Phoenix来自于法国。这支1999年组建于巴黎凡尔赛的四人乐队，藉着2000年的处女作《United》一举成名，用英语演唱也使得他们成功地在英美独立摇滚市场占领一席之地。提起法国就容易让人联想到电子音乐，电子确实是Phoenix音乐的重要组成元素，他们出道之初还曾经作为Air的伴奏乐队前往英国演出。不过比起Air浪漫迷幻的电子乐章，Phoenix就活泼跳脱得多了，他们把洋溢青春气息的Pop-Punk和电子合成器音效融合，听起来格外“醒神”。 Phoenix和莫扎特的相同之处，可能就在于大家都有着天真的童趣。这帮小子，出道已有十年，推出过五张专辑，却依然保持着“初生牛犊不怕虎”的年轻志气。不止莫扎特，匈牙利钢琴演奏家兼作曲家李斯特也被他们用开篇的《Lisztomania》嬉戏地歌颂一番。电子舞曲般的动感节奏、散发活力的轻快鼓点和趣致好玩的复古电子音效贯穿整张专辑，让人不禁想跟着主唱Thomas一起摇头晃脑。《1901》又是一首令人热血沸腾的青春舞曲；华丽复古的《Fences》一片上世纪七八十年代放克舞曲的慵懒颓靡；最电子的《Love Like a Sunset Part I》则似是在向电音界始祖Kraftwerk致意。 碟评—Tori Amos《Abnormally Attracted to Sin》摇滚烈女忽变芭比娃娃
厂牌：Universal Republic 时间：2009.5.19  如果你是Tori Amos长期的死忠乐迷，看到这个封面你大抵也预感到“大事不妙”了吧。多年来在封面上一直红唇烈焰、妆容诡异、衣着另类的她，这回竟然化了一个精致的复古美妆，穿着一袭高贵的珠片晚装，还优雅妩媚地斜躺在织锦的法式沙发上——往日一身孤傲、烟视媚行的女性摇滚先锋，忽而形象变得如芭比娃娃般漂亮亲民，真是前所未见。 或许你又会寻思Tori是不是在玩噱头，这封面会不会是炮弹外的糖衣？但实情是，对比起上一张专辑《American Doll Posse》，Tori的这张新专辑真的有如封面般温和、驯良。还记得她在上一张专辑中一人分饰五角吗？那五个性格截然不同的女性形象，或许就是Tori个人性格组成中的多个侧面。她当时已表示很想把这个意念延续下去，在自己的舞台演出或是音乐、视觉作品中继续表达。而这一次，她所扮演的角色似乎就是五位之中最女性化最感性脆弱的Clyde。 虽然整张专辑共有17首作品，但除了标题看上去有点刺激外，里面的音乐应该不会让你瞳孔放大。就好像刺猬耸起全身的刺，但总有个放松疲惫的时候，扮演着Clyde的Tori也卸下了桀骜锐气，歌声脆弱柔美得不行。钢琴在她音乐中的比重似乎越来越轻，这回复古迷幻味道的电吉他和电气衬底才是主导。带着上世纪60年代迷幻摇滚intro的《500 Miles》展现出一副嬉皮士般“乐在途上”的轻快清新；Trip-hop曲风的《Give》已是其中听起来较黑暗另类的作品，阴郁的钢琴如乌云压顶；带点慵懒俏皮的《That Guy》，其实是一阕哀伤心碎的分手挽歌，爱情这个永恒的女性主题，由极端女性化的“Clyde”来诠释最是淋漓尽致。 May 18 有灵魂的乐器在Harold Budd的收官之作《Avalon Sutra》中有第8track这一曲《How Vacantly You Stare At Me》。
其中的那个乐器真的很特别，声音有些似洞箫或者尺八。查了一下，有网页说是Bass Flute，但我觉得应该不是铜管制的Bass Flute，因为这件乐器的音色听起来不像铜管的音色，而且吹奏起来好像有些难度，带着人工手制的粗糙感。再确证一下，原来是a skeletal bass flute，骨制的。难怪，它听起来像是有灵魂一样，让人觉得快要潸然泪下。 碟评—Lene Marlin《Twist The Truth》实现音乐上的真正独立
厂牌：EMI Norway 时间：2009.3.30  究竟Lene Marlin算是流行女声还是独立民谣女声？无意中在全球卖出了160万张的首张专辑《Playing My Game》，让她成为了唱片公司眼中的香饽饽；但也有人认为，Lene那把漂亮的嗓音是北欧独立清新女声中的典范。说实在的，Lene之前的三张专辑确实偏重于流行口味，把她说成是“独立女声”恐怕有点牵强。但从这张新专辑开始，Lene真的成为了一名独立民谣女歌手，而她为这个转变而叫板唱片公司的筹码，就是前三张专辑的销量，“我都卖出了230万张唱片，我有权利尝试不同的东西。” 音乐曾经差点就远离了Lene的生活。19岁一夜暴红的代价，是数不尽的宣传行程，梦中惊醒不知身在何处的迷惘。直到2005年的亚洲之行，先在韩国食物中毒数天，接着又在台湾被传媒贴身追访，Lene终于崩溃了。之后她似乎患上了忧郁症，在家昏睡了几个月，感觉生活陷入一片黑暗之中，对于音乐再也提不起兴趣。三年过去后，Lene才逐渐走出阴霾，28岁的她也决定不再重复之前的流行模式，实现真正的独立。 这张新专辑有着纯正的北欧清新民谣风味，因为Lene只想着在挪威发行，没怎么考虑全球乐迷的口味，专辑推出得也相当低调。Lene对于曲目排序其实思量了很久，开篇之所以选《Everything's Good》是因为它比较“积极正面”；空心吉他加上小提琴散发着珍珠般的柔美淡静光泽，只是歌声中仍有着排解不开的忧郁，整张专辑的基调其实也颇为伤感。没有了流行繁杂的编曲，Lene的嗓音成为了最突出的乐器，《I'll Follow》中只有一把吉他配衬，已经相当唯美；《Do You Remember》中再加入二重唱，恬美清新一如奥斯陆的天空。 May 10 碟评—Vienna Teng《Inland Territory》“中西混血”的华裔才女
厂牌：Rounder 时间：2009.4.7  人们总说混血儿长得最漂亮，因为他们仿佛汇集了父母双方两个种族的样貌优点，而且看上去有一种特别迷人的气质。Vienna Teng（史逸欣）倒不是混血儿，她是一位美籍华裔，纯正的炎黄子孙；但她的音乐却是Mix-blooded，混合了中西方的文化和气质，难怪2002年推出首张专辑《Waking Hour》后，旋即受到了美国乐评界的关注和大力赞赏。
Vienna的音乐既融合了西方的热情奔放，又显露出独有的东方温婉气质，个人风格在美国乐坛也是独树一帜。是否国外的月亮就特别圆？那当然不是，但无可否认国外的音乐文化更多元。在美国出生长大的Vienna，5岁就迷上了古典钢琴，成长期间也接触了很多美国本土的流行音乐元素，例如爵士、蓝调、摇滚、乡村音乐等，这些多元化的音乐气质在这张新专辑中继续呈现。除了中西“混血”，古典和流行混合之外，Vienna的个人气质也是理性与感性的混合体：原本是斯坦福IT系毕业的硅谷电脑工程师，现在却成了独立民谣歌手。 Vienna在美国乐坛的成功说明了一件事：只要有适合的土壤，华人的音乐细胞也不会输于欧美族裔。唱作包揽、才气横溢的Vienna颇为多产，这已经是她6年来推出的第4张专辑。Vienna不是搞怪派，她的音乐以带给乐迷温暖为主旨。以行云流水的钢琴带出的开篇作《Antebellum》是Vienna风格的典范，柔美清澈的嗓音有着东方式的内敛温婉；虽然嗓子及不上黑人浑厚，但像是《Grandmother Song》这种非常欢快跳跃的美式Old-school蓝调小品，她同样能够驾驭得游刃自如。《St. Stephen's Cross》中以多种古典乐器加上教堂唱诗班营造出丰富的层次感，也流露这位华裔女孩独有的细腻心思。 April 28 碟评—Bat For Lashes《Two Suns》中东公主的魔幻传奇
厂牌：EMI 时间：2009.4.6  据说欧美以往每当遇上经济大萧条时，电影票房总是不跌反升，魔幻大片之类的尤其受欢迎，因为大家都想借此逃离现实中的烦恼。最近在英国热卖的专辑《Two Suns》，正是由一位天才少女Natasha Khan自编自导自演的“魔幻大片”。先不提她的音乐，Natasha Khan本人的经历就已足够具有传奇色彩。出生在巴基斯坦一个有名的Squash音乐世家，从小接受严格的宗教培养，这听起来已是相当神秘；年少时几乎都是在游历世界，那更是一般人在梦中才能实现的生活。如果把Natasha的早期人生拍成电影，那简直就是一个中东小公主流浪异国学习魔法的故事。 Natasha所学习到的“魔法”就是把游历过各国后耳渲目染的多种音乐元素融汇进了她自己的音乐里。大学时期修读电影和音乐，毕业后担任幼儿园教师为孩子们讲童话故事，都激发了她丰富的灵感，首张专辑中的音乐画面开始成形。此后Natasha找来两位身负奇技的乐手组成Bat For Lashes，首张专辑《Fur and Gold》在2006年推出以后旋即引起轰动，她也被看好可以接班Bjork和Kate Bush，甚至还获得提名竞逐“最佳英国突破奖”。 Natasha的音乐其实介乎于Bjork和Kate Bush之间，她的发音和声线有几分Bjork的神韵，但风格则温和得多；扑面而来的浪漫主义文学气质以及魔幻的氛围，又像是少女时代的Kate Bush。Natasha三年后的这张新专辑，一开篇的《Glass》已缔造出场面宏大的荒野大漠画面，左穿右插的急促鼓点犹如野马奔腾，飘渺的摇铃配衬空灵的歌声，仿似远古的部族巫女在祈祷。《Daniel》则是把多种中东乐器的声响交杂和电子舞曲架构融合，营造出充满异国情调的梦境画面，让人心驰神往。 April 14 碟评—Leonard Cohen 《Live In London》从神坛重返人间
厂牌：Sony 时间：2009.3.31  最近，经济问题让不少殿堂级老歌手迫不得已复出赚钱。也许对于歌手本身来说这是祸；但对于乐迷的耳朵来说，却是福。将近74岁高龄的殿堂级民谣诗人Leonard Cohen早已有15年没举办过巡演，但去年7月他重新出山，于伦敦O2 Arena举办首场演唱会，拉开新一轮世界巡演的帷幕，这背后据说也是经济原因使然。不过引发Cohen经济危机的不是金融海啸，而是其经纪人和助手趁着他去灵修隐世的5年，大举蚕食了他多年的积蓄。于是英雄也得面对落难之时，重出江湖虽有些无奈，但也让乐迷们惊喜若狂。 这个演唱会对于乐迷来说之所以弥足珍贵，更因为过去这15年间，Cohen的精神境界已经上升至另一层面。Cohen从70年代开始修习禅宗，15年前也就是1994年起开始隐居修行，并曾一度剃度出家，法号“自闲”。1999年他明白了修行真义后，决定还俗下山，其后一直过着流浪世界的修行隐居生活。这次他再开演唱会，真是犹如“从神坛重返人间”，这机会能不珍贵吗？就连这张现场专辑推出后也卖了个满堂红。 当晚，可以容纳两万人的O2 Arena全场爆满，身穿条纹西服、头戴小礼帽、挎着吉他的Cohen站在台上，清瘦矍铄得愈发有股“仙气”。整晚他演唱了25首曲目，如此高龄之下实属难得，他还不时跟观众幽默互动，非常鬼马。真正的艺术品在经得起岁月考验会不断给人带来新的感受，Cohen的歌曲正是如此。《Suzanne》、《Hallelujah》等都是Cohen多年的经典，但此番经由他那已显苍老却依然醇厚的歌喉徐徐唱出，更多了平和灵性的神韵。歌声中流淌而出的“大爱”力量，让不少观众都感动得泪流满面。 |
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